13 billion lightyears...

XXXII Fotograma

2012-01-27T10:52:00.000Z

BATMAN RETURNS (1992)13bly

Fins de semana preenchidos

2012-01-26T18:26:00.000Z

"ESTRADA DE PALHA" de Rodrigo Areias
com banda sonora ao vivo de Legendary Tigerman e Rita Redshoes

Sexta, 27 de Janeiro
Fundação de Serralves, Porto

|
|

Sábado, 28 de Janeiro
Centro Multimeios, Espinho

|
|

Domingo, 29 de Janeiro
CAE S. Mamede, Guimarães

JP SIMÕES
Sábado, 28 de Janeiro
Tertúlia Castelense, Maia

TÓ TRIPS
Domingo, 29 de Janeiro
Cafe au Lait, Porto

Às vezes enerva-me quando parece que se juntam todas as coisas interessantes no mesmo fim-de-semana. Eu sei que devia ficar contente - este é um sinal da crescente a oferta cultural da zona norte - mas, como não se consegue ir a tudo, fica sempre alguma espinha atravessada. Este ano, com a Capital Europeia da Cultura em Guimarães e a Capital Europeia da Juventude em Braga a somar à já habitual oferta cultural de qualidade do Porto, é de esperar um 2012 incrível onde esta situação se irá repetir muitas vezes.

13bly

Brevemente • Leonard Cohen - Old Ideas

2012-01-25T09:03:00.000Z

OLD IDEAS
LEONARD COHEN

1- Going Home
2- Amen
3- Show Me the Place
4- Darkness
5- Anyhow
6- Crazy to Love You
7- Come Healing
8- Banjo
9- Lullaby
10- Different Sides

O novo disco de Leonard Cohen sai oficialmente no final de Janeiro mas está já disponível para audição em páginas da especialidade. Oito anos depois de Dear Heather (2004), Old Ideas é o aguardado regresso aos originais do poeta canadiano. Aos 78 anos, Cohen continua a transpirar coolness com aquele tom soturno que lhe é tão conhecido. Digamos que é um pouco como com o vinho do Porto - quanto mais velho melhor.

Não deve haver muita gente com coragem suficiente para afirmar que Cohen não é um dos melhores e mais influentes cantautores de sempre. Este Old Ideas - o 12º disco de originais do canadiano - não deverá manchar em nada essa sua fama. Mesmo sem ter ouvido devidamente o álbum, o nome Leonard Cohen por si só inspira-me toda a confiança de que preciso para afirmar que, apesar de o ano ainda mal ter começado, teremos aqui um candidato a um dos melhores lançamentos de 2012.

13bly

Peixe fresquinho

2012-01-24T12:05:00.000Z

Diz-se que a memória dos peixes, ao contrário da dos elefantes, é curta. Miguel Nicolau pegou nesse conceito e baptizou o seu projecto musical a solo de Memória de Peixe. Fazendo jus ao seu nome, a música em curtos loops de guitarra que caberiam bem na memória de um peixinho. A arte na sua música está na sobreposição sucessiva destes trechos para construir uma canção mais complexa em tempo real. O conceito não é novo - há por aí boa gente a fazer brincadeiras interessantes com pedaleiras e loops - mas a forma como Miguel Nicolau materializa a sua música é muito orgânica e flui naturalmente sem que essa maneira diferente de fazer música pareça uma simples gimmick.

FONTANA PARK | FISH&CHICK (feat. Da Chick)
Nos dias que correm a imagem ajuda muito a divulgar o trabalho de um artista. Miguel Nicolau sabe disso e trabalha bem os seus vídeos. Fishtank é o mais recente dos vídeos de Memória de Peixe e foi curiosamente filmado no Oceanário de Lisboa - morada de um sem número de espécies piscícolas. No ambiente subaquático, também espelhado pela sonoridade da música em questão, Miguel Nicolau está como um peixe na água - confortável a fazer aquilo que faz melhor, música.

Antes de terminar o post aconselho ainda a espreitar os outros dois vídeos já disponíveis: Fontana Park e Fish&Chick - a primeira sendo a banda sonora perfeita para um qualquer filme urbano e a segunda um tema carregadinho de groove e boa-onda até cima. Memória de Peixe é um nome a não esquecer e por falar em esquecimentos aproveito para relembrar que o primeiro lançamento deste projecto está previsto para a primeira metade de 2012 com o selo Lovers & Lollypops.

13bly

mixtape número noventa e sete

2012-01-22T15:01:00.000Z

13bly

avulso - my machines sing songs for you to live for

2012-01-18T17:35:00.000Z

Contexto - Optimus Clubbing
Local - Casa da Música, Porto
Data - 19 Nov 2011

13bly

mixtape número noventa e seis

2012-01-15T19:04:00.000Z

13bly

XXXI Fotograma - Melancholia

2012-01-14T00:09:00.000Z

Com o ano de 2012 já a decorrer a todo gás é tentador ver filmes apocalípticos. Com uma premissa-base que lhe poderia valer comparações com Armageddon - astro de grandes dimensões em possível rota de colisão com a Terra - Melancholia é, de facto um filme sobre o fim do mundo. Apesar dessa aproximação, os dois filmes não poderiam estar em pólos mais opostos - trata-se afinal um filme de Lars von Trier, convém não esquecer.

Melancholia está dividido em dois capítulos, cada um deles focando-se especialmente numa de duas irmãs. Justine (Kirsten Dunst) sofre de uma espécie de bipolaridade que descarrila em depressão profunda e acaba por ficar aos cuidados da sua irmã mais velha, Claire (Charlotte Gainsbourg). Agora, para além de cuidar do filho pequeno e do marido com interessado em astronomia, Claire vê-se obrigada a dividir ainda a sua atenção com irmã deprimida e, claro está, com a ameaça de um fim do mundo iminente.

Kirsten Dunst, a eterna namoradinha do Homem-Aranha, parece finalmente descolar-se desse rótulo e surpreende com um desempenho arrebatador - uma prestação que já lhe valeu o reconhecimento em Cannes (onde, dias antes, Lars von Trier havia sido considerado persona non grata por declarações polémicas). Notável ainda, embora menos surpreendente, é Charlotte Gainsbourg que parece retratar o lado mais humano e, apesar de tudo, mais equilibrado, com o qual será mais fácil uma 'pessoa normal' identificar-se. O restante elenco, bastante menos brilhante, é também composto por caras conhecidas como Kiefer Sutherland e John Hurt.

Perturbador q.b., Melancholia é um filme visualmente espantoso que não deixará ninguém indiferente. Intenso e desafiante, este não é um filme fácil de digerir e deixa uma enorme sensação de vazio e impotência mas são esses precisamente alguns dos seus pontos fortes. Nunca o fim do mundo foi tão sedutor como com Melancholia.

13bly

(X por Y)^33

2012-01-12T21:20:00.000Z

X= Spiderman;

Y= Drive

13bly

Audiovisual XII - Jellyfish Lake

2012-01-11T22:18:00.000Z

Era uma vez um lago situado na ilha Eli Malk, algures na distante República de Palau (Micronésia). Há uma carrada de anos, com a descida do nível do oceano, milhares de alforrecas ficaram lá presas. Uma vez desligadas do oceano estas criaturas fascinantes deixaram também de ter predadores naturais e portanto, com o passar dos anos desenvolveram uma relação simbiótica com as algas do lago e foram perdendo o ferrão. Hoje, é possível mergulhar e nadar entre elas sem quaisquer problemas (apenas uma irritação ligeira em peles sensíveis). Há coisas fantásticas, não há?

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 5

2012-01-10T22:16:00.000Z

Já em pleno 2012 ainda se avalia o ano que passou. Este post contém alguns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a quinta e última parte desta série (mais tarde é provável que surjam os 'atrasados').

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

BAD AS ME
TOM WAITS

Bad As Me arranca com o frenesim industrial de Chicago mas algumas faixas depois o cenário é o balcão solitário de um bar fumarento onde se afogam mágoas em whisky. É nestes ambientes soturnos que Waits está realmente em casa mas isso não o impede de fazer temas mais delicados e sensíveis como Back in the Crowd, Last Leaf ou New Year's Eve.

A sua voz áspera é inconfundível e neste Bad As Me, o trovador norte-americano explora as suas várias facetas - o pregador possuído; o baladeiro de coração partido; o boémio noctívago... Para além das habituais colaborações de Mark Ribot e da sua esposa, Kathleen Brennan, juntam-se a Waits nomes como Flea ou Keith Richards - uma das faixas em que este último participa intitula-se Satisfied, transborda swing rockeiro e versa assim: "I will have satisfaction, i will be satisfied. Now Mr. Jagger and Mr. Richards, I will scratch where i've been itching." - uma clara provocação ao clássico dos Rolling Stones.

Qualquer lançamento de Tom Waits é um acontecimento digno de nota. O tema homónimo com que o veterano apresentou o disco deixou toda a gente com água na boca e, saído o disco arrebatou a crítica que cedo o aclamou Bad As Me como estando ao nível dos seus melhores trabalhos. Um feito admirável para alguém com mais de 40 anos de carreira.

HELPLESSNESS BLUES
FLEET FOXES

Em 2008, o primeiro álbum (homónimo) dos Fleet Foxes foi, para mim, amor à primeira audição. Com Helplessness Blues a atracção não foi tão imediata, foi uma espécie de gosto adquirido. Os arranjos mais complexos necessitaram de algum tempo para assimilar mas, após alguns momentos iniciais de estranheza, rendi-me.

Helplessness Blues é a evolução natural do álbum de estreia, a evolução que pouca gente acreditava que fosse possível. Esta mudança de ritmo fez bem à banda de Seattle e, sem perder identidade (aquelas harmonias vocais são inconfundíveis), o seu som ficou mais robusto e as composições mais grandiosas (Bedouin Dress, Sim Sala Bim e Grown Ocean). Também tematicamente houve um ligeiro afastamento daquele cenário rústico solarengo - em Helplessness Blues o céu está nublado e projecta sombras nos campos. Basta ouvir The Shrine/An Argument (e ver o belíssimo vídeo) para captar essas nuances mais sombrias. Mas nem só de arranjos mais complexos vive este disco - aquela simplicidade crua e directa também marca presença, especialmente em The Cascades, Someone You'd Admire e Blue Spotted Tail.

Felizmente que os cépticos estavam errados e Helplessness Blues saiu um belíssimo álbum que facilmente se equipara (para não afirmar com veemência que o supera) com o primeiro disco da banda.

EM BUSCA DAS MONTANHAS AZUIS
FAUSTO

De forma algo similar ao que disse sobre Tom Waits, qualquer lançamento de Fausto será um acontecimento digno de nota, mais ainda quando esse lançamento é um disco duplo que conclui a épica trilogia Lusitana Diáspora iniciada em 1982 com o histórico Por Este Rio Acima.

Uma vez mais, e como não podia deixar de ser em qualquer relato baseado nos Descobrimentos, o mar assume um papel de destaque. Neste caso, pela narração se centrar especialmente na colonização das quentes terras africanas, Em Busca das Montanhas Azuis aventura-se ainda para além da costa e explora os estranhos costumes dos indígenas e as exóticas fauna e flora locais.Não é surpresa nenhuma que Fausto Bordalo Dias é capaz das melodias e letras mais incríveis, neste caso o que surpreendeu foi a capacidade de imprimir neste um tom muito actual sem perder a continuidade com os outros dois trabalhos da trilogia nem trair o seu estilo pessoal. O melhor exemplo disso é provavelmente Velas e Navios Sobre as Águas - o cativante single de apresentação.

Os ritmos tropicais de África complementam na perfeição a sonoridade profundamente portuguesa desta longa narrativa. Numa altura em que quase passamos de colonizadores a 'colónias' o timing deste disco não podia ser mais acertado. Com Fausto já se sabe, é cada tiro, cada melro.

MENÇÕES HONROSAS

THE WHOLE LOVE
Wilco

TAKE CARE, TAKE CARE, TAKE CARE
Explosions in the Sky

B FACHADA (II)
B Fachada

13bly

mixtape número noventa e cinco

2012-01-08T10:12:00.000Z

A PRIMEIRA MIXTAPE DE 2012

13bly

XXX Fotograma - Play Time

2012-01-07T20:08:00.000Z

PLAY TIME (1967)13bly

If I drive for you, you give me a time and a place.

2012-01-02T17:18:00.000Z

I give you a five-minute window, anything happens in that five minutes and I'm yours no matter what.

I don't sit in while you're running it down; I don't carry a gun... I DRIVE.13bly

Bom ano novo e champanhe com fartura

2011-12-31T14:09:00.000Z

"I tell ya, it's gonna be a champagne year."
St. Vincent - Champagne Year
(Takashi Murakami @ Château de Versailles)13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 4

2011-12-29T15:39:00.000Z

O Natal já lá vai e a passagem de ano está à porta. O fim do ano é período de balanço, de olhar para trás avaliar como este correu na globalidade fazendo projecções para o ano que se aproxima. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez comecei com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixando uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar em branco. Esta é a quarta parte, a última de 2011.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

SPACE IS ONLY NOISE
NICOLAS JAAR

Nicolas Jaar foi para mim uma das grandes (se não mesmo a maior) descobertas/revelações de 2011. O cardápio de Jaar já somava uma série de EPs mas só agora lançou o seu primeiro longa-duração. Neste Space is Only Noise, Jaar parece afastar-se um pouco das suas raízes house e minimal e baixar o ritmo das batidas, tornando a sua música bem mais ambiental do que dançável - comigo isso resultou que nem ginjas.

Ouvir Space is Only Noise é para mim como uma terapia. A estrutura conceptual de Être é a melhor forma de mergulhar de cabeça neste disco. Fica-se totalmente absorvido e entra-se num transe do qual é difícil de sair uma vez que as faixas se interligam de forma extremamente fluída. A mistura de sons é incrível mas mais incrível ainda é a forma como Jaar conjuga tudo sem deixar costuras à vista. As vozes distorcidas de Problems With the Sun, os sons levemente asiáticos de Too Many Kids Finding Rain in the Dust, os ecos espaciais da faixa que baptiza o disco, a guitarra sempre cortada de Variations, a sample de Ray Charles em I Got a Woman, os pequenos ruidos orgânicos que se ouvem por todo o disco...

As batidas lentas de Jaar transportam-me para um mundo interior do qual eu não quero sair e é precisamente esse o maior argumento para classificar Space is Only Noise como um dos discos do ano.

LISBOA MULATA
DEAD COMBO

Se o disco de Nicolas Jaar me transporta para algum lugar abstracto no meu subconsciente, o novo dos Dead Combo leva-me a um local bem concreto - Lisboa. E não, não é apenas sugestão por causa do título, Tó Trips e Pedro Gonçalves conseguiram mesmo, em 11 faixas, captar o que me parece ser a essência das várias facetas da cidade das sete colinas.

A viagem inicia-se nos ritmos quentes de África (Lisboa Mulata e Cachupa Man) cuja presença está tão marcada na nossa capital desde o período dos descobrimentos mas logo deita um véu de mistério sobre a cidade (Anadamastor) e começa a explora-la de lés-a-lés: dos ambientes dúbios do Cais de Sodré (Blues da Tanga) às ruas nostálgicas e com cheiro a fado de Alfama (Esse Olhar Que Era Só Teu), da cultura popular (Marchinha do Santo António Descambado) à cultura intelectual (Ouvi o Texto Muito ao Longe - com letra escrita por Sérgio Godinho e declamada por Camané).

Depois de algumas aventuras vividas com a Orquestra das Caveiras, os Dead Combo têm com Lisboa Mulata um regressar às suas origens não só geográficas (os dois músicos são lisboetas) como na forma de trabalharem só os dois recorrendo a arranjos mais simples. Foi um regressar em grande diga-se de passagem.

STRANGE MERCY
ST. VINCENT

Tal como disse na epifania, foi este Strange Mercy (mais especificamente Cruel e Surgeon) que me fez começar a gostar de St. Vincent. Esse é um mérito que nunca ninguém há-de tirar a este disco. Felizmente Strange Mercy é mais ambicioso do que isso e não se fica apenas por esse 'prémio de consolação'.

A chave deste disco parece estar em 'strange'. A forma de cantar e tocar de Annie Clark são já de si fora do vulgar sendo que neste álbum St. Vincent quase reinventou a sua arte tornando-a ainda mais... estranha (aquele "estranho-bom"). As música, essas tanto acumulam tensão e se tornam explosivas (Surgeon, Neutered Fruit) como se mantêm naquele tom de balada com melodia delicada (Champagne Year, Dilettante). Strange Mercy é por vezes orelhudo e até dançável (Cruel) mas logo cai em depressão (Cheerleader), transforma-se em rock (Northern Lights) para mais tarde fazer lembrar algum quase-synth-pop marado (Histerical Strenght). São curiosas estas discrepâncias e a forma como resultam bem em conjunto.

Apesar desta aparente mistura a coesão de Strange Mercy não fica em risco - nem o álbum perde a sua definição nem os temas a sua identidade própria. À terceira foi de vez. St. Vincent convenceu-me e concebeu um álbum digno de louvores e de destaque nas listas de 'melhores do ano'.

MENÇÕES HONROSAS

INNI
Sigur Rós

THE HEART IS A DRUM MACHINE OST
Steve Drozd

WOLFROY GOES TO TOWN
Bonnie 'Prince' Billy

13bly

mixtape número noventa e quatro

2011-12-27T15:36:00.000Z

A ÚLTIMA MIXTAPE DE 2011 CHEGOU MAIS CEDO

13bly

Fotograma XXIX - Le Concert

2011-12-26T21:29:00.000Z

Há filmes que se fossem baseados em factos verídicos tornar-se-iam logo muito melhores. Le Concert, é um desses filmes. Não que por ser totalmente ficcional seja um mau filme, nada disso. Até o achei um filme bastante bom mas a história é tão hiperbólica que tornaria tudo ainda mais delicioso se tivesse um fundo de veracidade.

Andrey Filipov era o maestro da brilhante orquestra Bolshoi até ao dia em que o regime lhe pediu que expulsasse os músicos judeus e, tendo este recusado, lhe interrompeu o último concerto e acabou com a sua carreira. Três dezenas de anos mais tarde Filipov ainda trabalha no Teatro Bolshoi mas como contínuo. Certo dia, enquanto limpava o gabinete do director, o teatro recebe um fax com um convite para a orquestra tocar em Paris e, num acesso de loucura, decide rouba-lo com a ambição de reunir a sua orquestra antiga e, fazendo-se passar pela Bolshoi, terminar o concerto que tinha ficado a meio.

Como será de esperar, essa sua ideia peregrina origina mil-e-uma situações hilariantes com ele e com a sua orquestra cujos elementos foram entretanto, cada um para seu lado. Mas nem só de humor vive Le Concert. Por trás das loucuras deste grupo de músicos improvável (ciganos, judeus e máfia russa) há um passado comum bem mais dramático que se vai revelando com o decorrer do filme e que atinge o seu auge na intensa sequência final - o concerto! A história maluca e os personagens exagerados talvez tenham ajudado mas, neste filme, o estilo de Radu Mihăileanu lembrou-me o de Kusturica embora com um pouco mais de requinte. Afinal é um filme 'sobre música clássica' e portanto tem de ser um pouco mais refinado do que as loucuras balcânicas do realizador sérvio.

Le Concert não é um filme de uma vida mas é divertido e inspirador ao mesmo tempo chegando até a ser emotivo sem se tornar lamechas. Uma belíssima escolha para ver com a família nestes dias preguiçosos entre datas festivas.

13bly

Feliz Natal

2011-12-23T15:34:00.001Z

You said it was like Christmas, but you were wrong.
It wasn't like Christmas at all.
Low - Just Like Christmas13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 3

2011-12-20T19:21:00.000Z

Está o Natal à porta. Daqui até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a parte três.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

BON IVER, BON IVER
BON IVER

Entre o lançamento de For Emma, Forever Ago (2008) e a data de edição deste disco bi-homónimo, Justin Vernon andou ocupado - lançou um outro EP com assinatura Bon Iver, lançou mais dois belíssimos álbuns (de outros projectos: Gayngs e Volcano Choir) e participou em temas com Kanye West e James Blake. O que poderia este homem ter ainda na manga? A resposta é Bon Iver, Bon Iver.

À primeira audição, com excepção de Perth, o quase-perfeito tema de abertura, pareceu-me que não havia muito a reter deste disco. Com audições repetidas e casuais fui-me apercebido que havia qualquer coisa mais que não se captava à primeira, algo que ultrapassa a estrutura simples de uma melodia bonita e mudei de opinião... Agora, quando ouço Bon Iver, Bon Iver, perco-me nos mil-e-um pormenores minuciosos. Cada um dos oito temas possui muitas camadas de complexidade e não tinha conseguido apreende-las com uma audição isolada.

A forma como o dedilhado acústico surge em Minnesotta, WI, o saxofone discreto de Holocene, umas campainhas distantes em Michicant... enfim, são demasiados bombons para enumerar. Diz-se que os pormenores fazem a diferença. Bon Iver, Bon Iver não podia ser melhor exemplo disso. Para além disso tem um dos artworks mais bonitos de sempre.

CHROMATIC
YOU CAN'T WIN, CHARLIE BROWN

Já no ano passado o EP homónimo do sexteto leiriense foi um dos meus lançamentos favoritos. Este ano repetem a proeza com o seu primeiro longa-duração. Chromatic, assim se chama o álbum, foi bem baptizado, os seus temas são uma paleta impressionante de cores: dos energéticos tons quentes de Primavera/Verão de Over the Sun/Under the Water e I've Been Lost aos azulados melancólicos de a While Can Be a Long Time e Glimpse com passagem pelos verdes óbvios das duas Green Grass.

O videoclip de Over the Sun/Under the Water não podia ter sido melhor escolhido para fazer a apresentação deste disco. A imagética é perfeita, campos verdejantes debaixo de um sol que brilha num céu limpo e azul. Chromatic é um álbum imediato daqueles de amor à primeira audição. As melodias entram bem no ouvido e todas as peças encaixam bem umas nas outras. Sejam as guitarras ou a percussão, os jogos vocais ou as palmas e os xilofones... tudo se combina na quase perfeição de um disco pop muitíssimo bem conseguido.

Afonso Cabral, David Santos, João Gil, Luís Costa, Salvador Meneses e Tomás Sousa criaram uma espécie terapia em forma disco. Que bom que é ter a sensação de liberdade de um mundo solarengo à distância de uma música.

HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL
MOGWAI

Os Mogwai deram em Paredes de Coura um dos concertos do ano, mas isso nada tem a ver com a presença deles nesta 'lista'. Ou talvez tenha, mas isso não é importante, nunca disse que estas escolhas seriam imparciais. O que importa é que, independentemente do concerto incrível, os escoceses mais famosos do post-rock lançaram um disco e pêras que, já agora, tem um dos melhores títulos de sempre.

Nota-se que os Mogwai quiseram experimentar coisas novas - quebraram convenções, correram riscos e saiu-lhes tudo bem. As diferentes influências são orgulhosamente assumidas. Desde toques electrónicos (mais audíveis nas vozes distorcidas de Mexican Grand Prix e George Square Thatcher Death Party) à sua veia mais metaleira (You're Lionel Richie) passando pelos temas mais melodiosos (White Noise, Letters to the Metro) e mais rockeiros (Rano Pano, San Pedro) sem esquecer a apoteose de How to Be a Werewolf lá pelo meio.

Ao abandonarem aquela fórmula convencional do post-rock (os lentos crescendos que culminam numa explosão apoteótica) os Mogwai corriam o risco de tirar intensidade à sua música. Ao invés disso, o que aconteceu foi um aumento da imprevisibilidade e consequentemente um maior impacto de cada tema. Há música que não é feita para ser ouvida mas para ser apreciada. Encaixo este álbum nessa categoria. Hardcore Will Never Die, But You Will é um disco que marca.

MENÇÕES HONROSAS

LET ENGLAND SHAKE
PJ Harvey

MIND BOKEH
Bibio

FALA MANSA
Norberto Lobo

13bly

Altos Lugares - High Places @ CCVF, Guimarães (17/12/2011)

2011-12-18T14:05:00.000Z

Rob Barber e Mary Pearson são os High Places. Oriundos da frutífera Brooklyn, os dois terminaram no Sábado, em Guimarães, uma tour europeia de 4 semanas. Com eles traziam o novo Original Colors, o seu mais recente trabalho que levou a sua sonoridade a outros lugares (se são mais altos ou não isso já é discutível). A noite estava fria e a vontade de sair de casa era pouca. Hesitei. Não conhecia a banda e estava-se tão confortável em casa a ver um filminho... "Que se lixe!" pensei eu ao tomar a decisão, seria afinal o último concerto do ano - importa dizer que não me arrependi da decisão.

Passava ligeiramente da hora marcada quando a dupla nova iorquina subiu ao palco e tomou conta dos seus inúmeros aparelhómetros. Foram poucos os que se aventuraram até ao CCVF naquela noite gelada de Dezembro e, como espelho das condições climatéricas, os poucos que compareceram mantiveram também uma postura fria e distante ficando sentados durante todo o concerto apesar das acaloradas batidas sintetizadas. O ritmo era certeiro mas não foi suficiente para aquecer o ambiente.

Se por vezes a música dos High Places tinha uns coloridos convidativos a uns passitos de dança outras vezes o experimentalismo sobressaía e outras ainda eram as sombras que dominavam. Nessas ocasiões, o som chegava a soar ligeiramente agressivo - não que estes mundos sejam auto-exclusivos, atenção. Neste caso a mistura até parecia resultar bem mas estranhamente não conquistou o público. Ficou a ideia que este era constituído mais por curiosos como eu do que por fãs propriamente ditos. A sonoridade dos High Places é multifacetada e talvez tenha sido precisamente isso que apanhou o público de surpresa. Não sei se a dupla sentiu essa distância - imagino que sim - mas a verdade é que também não fizeram nada para a tentar reduzir. Por vezes a música só não chega.

Talvez com uma casa mais cheia as coisas tivessem corrido doutra forma mas naquelas condições não se gerou o ambiente ideal para um espectáculo desta natureza. Apesar de ter valido a pena, este acabou por ser um concerto algo morno (talvez até a tender para o frio) - uma situação que poderia ter sido ultrapassada com um pouco mais de comunicação por parte da banda ou com um simples desafio ao público para que este se levante e chegue mais próximo do palco. Foi pena ter sido assim.

13bly

mixtape número noventa e três

2011-12-18T12:54:00.000Z

13bly

avulso - run over the sun, under the water

2011-12-15T10:48:00.000Z

Afonso Cabral dos You Can't Win, Charlie Brown
Contexto - Café Concerto
Local - C.C. Vila Flor, Guimarães
Data - 26 Nov 2011

13bly

Sem praticar habilidades - B Fachada @ CCVF, Guimarães (09/11/2011)

2011-12-14T19:16:00.000Z

Com 5 anos de carreira às costas, B Fachada começa a ganhar visibilidade. Considerado como o 'novo trovador português', Bernardo (nome próprio) foi já comparado a alguns dos grandes nomes 'do seu campo'. Falo por exemplo de Sérgio Godinho (com quem já tocou e a quem dedica um tema) e até José Mário Branco (Deus, Pátria e Família - o EP deste mesmo ano foi equiparado ao histórico F.M.I.). Apesar de lisonjeiras, B Fachada parece quase fugir dessas comparações procurando assumir uma identidade própria e reinventando-se a cada trabalho editado.

Confesso que a princípio não ia muito à bola com B Fachada. O tema Zé! foi o meu primeiro contacto com o músico de Cascais e não o consegui levar a sério. Apesar de tudo, com o tempo estranheza venceu-me e a sua música acabou por se entranhar. Desde então acompanho de perto o seu percurso mas, surpreendentemente, ainda não o tinha apanhado em palco. Ainda antes do anuncio do disco novo já eu tinha o bilhete para os concertos na Culturgest do Porto. "É desta!" pensava eu mas por motivos profissionais acabei por não conseguir assistir a nenhum desses concertos, tive de adiar esse encontro por mais uns dias. Por sorte o espectáculo no C.C. Vila Flor teria um formato em tudo idêntico ao da Culturgest (piano solo) e, apesar da sala não ter metade do encanto, viria a ser um belíssimo prémio de consolação.

O acabadinho de sair, B Fachada II (assim baptizado por mim seguindo a linha daquilo que se fez com os Led Zeppelin) é o disco mais intimista que Fachada já produziu e daí esta série de concertos ao piano. A iluminação fixa e de baixa intensidade combinada com a ausência de qualquer adereço em palco (para além de um elegante piano de cauda e do respectivo banco), faz com que nada desvie a atenção do músico e da sua música - aquilo que afinal realmente interessa. Música sem espinhas, sem fachadas, artifícios ou habilidades.

Visivelmente bem humorado e divertido com o espectáculo, para além de quase todos os temas do álbum novo, Bernardo tocou ainda a incrível e muito polémica Deus, Pátria e Família dando-lhe, ao vivo, um tom ainda mais irónico e provocador. Terminado o épico de 20 minutos o espectáculo estava na recta final com tempo apenas para duas rápidas passagens por É P'ra Meninos (o disco 'infantil' de 2010) e uma por B Fachada I (2009) - Só te Falta Seres Mulher como foi o tema de encerramento. Alguns minutos de incessantes aplausos depois, B Fachada acaba por voltar a palco para interpretar Os 2 no Polibã, um dos dois temas novos que faltavam (por tocar ficou apenas Mané-Mané que, sendo canção de guitarra com batidas electrónicas, não encaixava neste concerto).

B Fachada já tinha mostrado coragem e ousadia q.b. ao prometer dois discos por ano (e cumprir sem reciclar ideias). Ao apresentar-se ao vivo num formato que lhe expõe todas as fragilidades Fachada reforça essa ideia. Um esforço meritório que, nenhum fã pode negar, compensou largamente o risco e acabou por transformar todas as potenciais fraquezas em pontos fortes inabaláveis. Um concerto a recordar.

13bly

Fotograma XXVIII - Condução arriscada

2011-12-11T18:55:00.001Z

Drive é um filme curioso. Não seria difícil imaginar uma versão alternativa deste filme... uma versão com a mesma história mas cheia de cortes rápidos e perseguições longas e alucinantes que, inevitavelmente, causariam montes e montes de acidentes vistosos. Afinal Drive é a história de um piloto que de dia é duplo de cinema mas que durante noite pratica uma actividade menos lícita - fornece os seus serviços de condução como meio de fuga para criminosos.

Contado desta forma o argumento quase poderia passar por um qualquer Velocidade Furiosa. Mas não. Drive distingue-se dos restantes filmes 'do género' precisamente pelo seu deliberado e inesperado ritmo lento. É verdade que o filme também tem os seus momentos de quinta-a-fundo, mas os que realmente marcam são aqueles passados ao relanti, os silencios, os longos planos da cidade. A decisão de fazer um filme de acção parado foi arriscada mas revelou-se uma aposta ganha por parte de Nicolas Winding Refn (o realizador de Bronson) - ao invés de criar "mais um" filme, Winding Refn criou uma obra incomum que depressa ganhou algum estatuto de culto ao acumular louvores por onde passa.

13bly

mixtape número noventa e dois

2011-12-11T12:05:00.000Z

13bly

Last week at the Casa da Música - Panda Bear @ Casa da Música, Porto (04-12-2011)

2011-12-10T15:21:00.000Z

Panda Bear é o nome artístico de Noah Lennox, um norte americano radicado em Lisboa que para além do seu projecto a solo é também um dos mentores dos enormes Animal Collective. Apesar desta sua proximidade com Portugal os concertos de Panda Bear, tanto a solo como com a sua banda, são bastante raros por estes lados. Vê-lo na Casa da Música seria então uma oportunidade a não perder... infelizmente poucas pessoas terão pensado mesmo.
Foi sem surpresa mas com alguma tristeza que me deparei com uma Sala Suggia muito despida. O impacto foi maior ainda pois precisamente na noite anterior tinha visto a sala quase a rebentar pelas costuras graças ao Clubbing e aos Battles. As razões fraca aderência deste concerto são fáceis de compreender - Panda Bear não é definitivamente para quaisquer ouvidos, a divulgação foi pouca, era Domingo à noite e, talvez acima de tudo, numa altura em que se contam todos os tostões, os 20€ de bilhete não ajudavam. Não deixa apesar de tudo de ser pena ver um artista da estirpe de Noah Lennox subir ao palco perante uma lotação visivelmente abaixo de metade.

Panda Bear, iniciou o espectáculo com pontualidade mas não veio sozinho. Trouxe consigo Sonic Boom (alter-ego de Peter Kember, ex-Spacemen 3) que o iria apoiar nas electroniquices, deixando-o mais livre para se dedicar à guitarra. Para além dos dois e de um sem número de aparelhos eléctricos, o palco enchia-se ainda com uma tela branca preparada para receber as projecções psicadélicas de Danny Perez (colaborador habitual dos Animal Collective com quem fizeram ODDSAC - uma espécie de filme-experiência/álbum-visual).

Nas cerca de duas horas de concerto correu-se Tomboy - o álbum novo - quase de lés-a-lés. Slow Motion, Last Night at the Jetty, You Can Count on Me e claro, Benfica, são exemplos de alguns dos temas que abrilhantaram a noite na Casa da Música. Mais para o final revisitou-se Person Pitch (2005) com alguns dos seus melhores temas - Comfy in Nautica e Bros.

Ao longo do concerto as músicas fluíam umas nas outras e, no meio de toda a mistura de ritmos alucinantes e efeitos psicadélicos, surge de forma quase natural um Bolero de Ravel - uma escolha inesperada mas não de todo deslocada. Uma vez que não houve quebras na música os aplausos acumularam-se todos para o final. Estes prolongaram-se energicamente (ficou a ideia que na audiência seriamos poucos mas bons) até que Panda Bear regressasse ao palco para o encore da praxe.

As oportunidades de ver Panda Bear são tão poucas que não poderia ter deixado escapar esta. Foi um concerto foi intenso e uma noite que me teria arrependido de perder. Espero que todos os que não marcaram presença se arrependam amargamente de não o terem feito.

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [29]

2011-12-09T18:54:00.000Z

... de certeza que esta música estaria lá!

Hate was just a legend and war was never known
The people worked together and they lifted many stones.

They carried them to the flatlands
And they died along the way
But they built up with their bare hands
What we still can't do today.

Neil Young - Cortez the Killer

13bly

People won't be people - Clubbing @ Casa da Música (03-12-2011)

2011-12-08T14:30:00.001Z

Menos de um mês depois da edição anterior o Clubbing regressou à Casa da Música pela última vez em 2011. Já começa a parecer tradição o último Clubbing do ano ser uma festa rija - no ano passado foram os Ratatat, este ano os mestres de cerimónias foram os Battles e, cada um a seu jeito, deram um dos melhores concertos do respectivo ano. Três meses depois da passagem por Paredes de Coura os Battles regressaram aos palcos portugueses. Foi uma oportunidade única de reviver os momentos incríveis passados na margem do Tabuão ao som dos ritmos contagiantes da banda de Nova Iorque.

Ao contrário do que aconteceu na edição anterior, desta vez não deambulei na Casa da Música. Desloquei-me quase directamente para a Sala Suggia e lá fiquei com medo que a lotação esgotada deste Clubbing me fizesse perder os Battles. Muita gente deve ter pensado como eu pelo que a sala rapidamente se foi compondo até que, à hora do concerto mais aguardado da noite, parecia rebentar pelas costuras - não sei como estaria de lotação da Sala 2 mas imagino que não tivesse tanta gente assim a ver os Best Youth e os Throes + The Shine.

Antes ainda da actuação dos Battles seria dos canadianos Suuns a honra de subir ao palco para apresentar o seu primeiro álbum - Zeroes QC. Para além do rock que serve de base ao som dos Suuns não é difícil encontrar vestígios de electrónica, industrial, drone, post-punk ou kraut sendo alguns destes elementos mais evidentes nuns temas do que noutros. Esta diversidade torna o som dos canadianos difícil de definir e talvez por me identificar mais com algumas vertentes do que com outras me pareceu um espectáculo com altos e baixos. Ainda assim a apreciação global foi bastante positiva e fiquei com vontade de explorar o repertório da banda confiante de que se irá fazer cumprir a velha máxima "primeiro estranha-se e depois entranha-se".

Foi ainda durante o concerto dos Suuns que um grupo de corajosos irrequietos se aventurou para a frente do palco abandonando as cadeiras que pouco sentido faziam neste Clubbing. Era esse o mote que faltava e num instante aquele espaço livre ficou preenchido de gente ansiosa por deixar as cadeiras para trás e de não voltar mais a elas nesta noite.

Os Battles apresentaram Gloss Drop pela segunda vez em palcos nacionais perante uma sala praticamente a abarrotar. Como seria de esperar, o alinhamento do concerto pouco diferiu do espectáculo de Paredes de Coura. Apesar de tudo, objectivamente diria que este concerto foi superior tanto em termos de performance como de intensidade.

Porquê? Em primeiro lugar o som robusto dos Battles ganha ainda mais corpo numa sala fechada como a Sala Suggia - comparando os dois concertos, o da Casa da Música sai a ganhar por muitos em termos de intensidade sonora. Outro ponto que marcou a diferença foi o tom mais experimental que o trio adoptou nalguns temas quando em Paredes me pareceram mais agarrados ao disco. Por fim importa referir o alongado encore (que em Paredes não existiu) que aqui permitiu encerrar o concerto com Sundome, a última faixa de Gloss Drop. Ainda assim, talvez pelo impacto da primeira vez ou pelo ambiente diferente, vibrei bastante mais no concerto de Paredes.

Os Battles encerraram e bem mais um ano de Clubbings de alto nível. Resta agora esperar uma nova temporada com a qualidade (e preço) a que a Casa da Música já nos tem habituado. Em 2012 há mais e não há crise que nos valha (espero eu).

13bly

mixtape número noventa e um

2011-12-06T12:44:00.000Z

(veio atrasada mas veio)

13bly

avulso - and the glitter is gone

2011-12-01T17:29:00.000Z

Contexto - Optimus Clubbing
Local - Casa da Música, Porto
Data - 19 Nov 2011

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 2

2011-11-30T21:49:00.004Z

Novembro já está a acabar. Não tarda estamos no Natal e todos sabemos que daí até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a segunda parte.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

KISS EACH OTHER CLEAN
IRON & WINE

Iron & Wine é o nome artístico de Sam Beam, um norte americano barbudo que faz alguma da melhor música que já ouvi - considero este Kiss Each Other Clean uma obra prima e ninguém me tira da cabeça que o EP a meias com os Calexico (In the Reins) é uma das melhores coisas de sempre. Embora nunca se distancie totalmente do imaginário rural que é seu habitat natural, em Kiss Each Other Clean, Sam Beam segue mais assumidamente um caminho mais soturno já tocado ao de leve em The Shepherd's Dog e dá um passo para além da sonoridade profundamente campestre dos seus trabalhos anteriores.

Acima de tudo este Kiss Each Other Clean é um aglomerado de grandes (enormes até) canções pop bem enraizadas na tradição folk dos anos 70 (Crosby, Stills, Nash & Young por exemplo teriam certamente gostado deste disco). Mais ou menos a meio da sua duração, o álbum perde um bocadinho de força, mas depois de um arranque tão forte seria de admirar se isso não acontecesse. Apesar desse pequeno solavanco a meio da viagem é no derradeiro final que Kiss Each Other Clean realmente brilha.

É quando já estamos convencidos de que o disco é bom, que Your Fake Name is Good Enough for Me chega aos nossos ouvidos - o brilhantismo deste tema (de onde sai o título do disco) por si só colocaria este álbum na minha 'lista'.

PALÁCIO
FILHO DA MÃE

Uma das maiores surpresas de 2011 vem dos dedos de Rui Carvalho e é assinada com o nome Filho da Mãe. Foi numa das belíssimas sessões do BODYSPACE AU LAIT que fui apresentado ao luxuoso Palácio de Rui Carvalho. O concerto foi de tal forma intenso e envolvente que não resisti e comprei logo ali o disco que viria a tornar-se um dos meus preferidos do ano.

A sonoridade algo inquietante das suas melodias agarrou-me pelos colarinhos e não me largou mais. Filho da Mãe faz música com uma 'portugalidade' inegável, há alguns toques de fado e o sentimento de saudade quase palpável, mas a forma como dedilha a guitarra é muitas vezes áspera. Embora consiga destacar a hipnótica Helena Aquática como o momento mais alto do álbum (a faixa cresce sucessivamente de intensidade com recurso a loops e mais loops até se tornar quase atordoante) esse não é definitivamente o único ponto de interesse do disco. Bem pelo contrário. Nada do 'resto' deve ser desprezado. Nem a melancólica Sobretudo, nem a nostálgica Não Sei Desenhar Barcos ou a frenética Eusébio no Deserto.

Tanto nos ritmos mais lentos e introspectivos (que por vezes soam quase a um mantra) como nos dedilhados mais urgentes, Rui Carvalho imprime alma nas cordas da sua guitarra e isso resulta num álbum de excelência. O primeiro de muitos, espero eu.

KAPUTT
DESTROYER

Neste período em que já (quase) nada é novo, as palavras de ordem são "recuperar coisas do passado". Chama-se a este movimento revivalismo e pode ser dividir em dois grandes ramos principais: o revivalismo bacoco e o que está carregadinho de classe até cima. É de minha opinião que Kaputt se encaixa perfeitamente nesta segunda categoria. Kaputt é já o 9º álbum de uma banda chamada Destroyer cuja sonoridade dificilmente seria adivinhada com base apenas no seu nome. Esta banda encabeçada por Dan Bejar (mais conhecido talvez pelo seu trabalho nos The New Pornographers), foi sem dúvida uma das minhas maiores descobertas deste ano.

Kaputt é uma mistura de influências que vêm desde os anos 80 (com o que isso traz de bom e também com aquele toque kitsch que poderia ser mau mas não é) até à modernidade dos nossos dias. A maneira de cantar quase-declamada-quase-sussurrada de Dan Bejar faz-se ouvir entre melodias pop quase sempre suaves e pelo meio desvenda-se um saxofone ou um sintetizador que dão um toquezinho de jazz e disco que nos deixa aquela pulguinha atrás da orelha.

São grandes temas como Bay of Pigs, Kaputt, Suicide Demo for Kara Walker e Savage Night at the Opera que fazem deste um dos melhores discos de 2011 e, para mim, uma das maiores revelações.

MENÇÕES HONROSAS

ASLEEP ON THE FLOODPLAIN
Six Organs of Admittance

HURRY UP, WE'RE DREAMING
M83

TOMBOY
Panda Bear

13bly

O sol da meia noite também brilha - YCWCB @ CCVF, Guimarães (26/11/2011)

2011-11-29T10:53:00.002Z

Os You Can't Win, Charlie Brown são um caso de sucesso no panorama musical nacional (e não só). Depois do EP gratuito editado em 2010, este é o ano deles. Considerados por aí como a banda portuguesa revelação de 2011, o sexteto de Leiria editou finalmente Chromatic - o aguardado álbum de estreia - e deu nas vistas com alguns mini-concertos de rua para promoção ao mesmo. A sua pop ora-melancólica-ora-bem-disposta já lhes valeu comparações a Grizzly Bear, Fleet Foxes, Patrick Watson e até, num ou outro momento de percussão mais intensa, aos Animal Collective (mais especificamente na fase Sung Tongs).

Depois do excelente concerto no Palco 2 de Paredes de Coura ansiava por uma nova oportunidade para ver estes rapazes. Essa oportunidade surgiu no passado Sábado quando, em tour pelo país, os You Can't Win, Charlie Brown se apresentaram numa das mais concorridas edições de Café Concerto no C.C. Vila Flor que já presenciei. Foi com a descontracção e boa disposição que lhes é característica (e que se sente na sua música) que os 'Charlie Brown' exploraram quase de lés-a-lés os temas de Chromatic e do auto-intitulado EP.

Como referi acima, a música dos You Can't Win, Charlie Brown tem duas vertentes distintas (embora volta e meia estas se misturem). São elas a melancolia lenta que se sente principalmente no EP e aquela boa disposição solarenga que está melhor espelhada no álbum. O concerto teve a dose equilibrada dos dois e, se por um lado o espectáculo ganhava mais vida com os ritmos alegres e solarengos de Over the Sun/Under the Water, Little Beam, Sort Of ou I've Been Lost, as melodias intimistas de An Ending, Sad Song, Melódica ou Green Grass também me souberam a mel.

É verdade que quem lá esteve sabe que houve meia dúzia de problemas técnicos e falhas de coordenação mas em última instância esses problemas acabaram por nem ter um impacto negativo no espectáculo, bem pelo contrário. Ao reconhecer as suas falhas com humildade e brincar divertidamente com elas criou-se uma boa ligação com o público que ria com boa disposição e aplaudia compreensivamente para a incentivar a banda a continuar. Tal como já havia acontecido em Paredes de Coura, os You Can't Win, Charlie Brown conquistaram o público com a sua simpatia e com um excelente concerto que, parece-me, 'caiu bem' a todos os presentes.

É como disse acima, este é o ano dos You Can't Win, Charlie Brown. Reforço agora essa ideia com a opinião de que, a meu ver, eles bem o merecem.

13bly

mixtape número noventa

2011-11-27T16:49:00.000Z

13bly

Audiovisual XI - Earth

2011-11-26T16:10:00.000Z

“Time lapse sequences of photographs taken with a special low-light 4K-camera by the crew of expedition 28 & 29 onboard the International Space Station from August to October, 2011.”

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [28]

2011-11-24T09:46:00.000Z

... de certeza que esta música estaria lá!

We woke up late again and walked into town. My hand held yours but who was prouder to be with the other? I think it was me. I think it was me. I think it was me...

Scout Niblett - Wolfie

13bly

À Boleia pela Galáxia - Optimus Clubbing @ Casa da Música (19-11-2011)

2011-11-22T18:07:00.000Z

O Clubbing é - já há muito tempo - um evento cultural de referência no nosso país. As características únicas da Casa da Música aliadas a uma escolha criteriosa dos artistas fazem de cada Clubbing uma experiência que vale a pena viver. Apesar de todos os pontos a favor, a passada edição de Novembro terá sido uma das menos bem sucedidas a que já fui.

Olhando (ainda que de relance) para o cartaz deste Clubbing o nome que salta à vista é o de Lee Ranaldo - um dos exímios guitarristas dos icónicos Sonic Youth (que podem ou não ter os dias contados). Se a esse mesmo cartaz deitarmos um olhar mais atento reparamos noutros pontos de interesse e ainda num certo padrão que penso tratar-se apenas de uma curiosa coincidência - todos os principais nomes eram de actuações a solo de membros de grupos que viveram o seu período de maior sucesso por volta dos anos 90 - Laetitia Sadier (dos Stereolab), Lee Ranaldo (dos Sonic Youth) e Dean Wareham (dos Galaxie 500).

Sempre que me desloquei à Casa da Música fi-lo com o intuito de ver algo específico (como foi o caso de Ratatat e Ariel Pink) mas desta vez, visto apenas sentir uma curiosidade moderada pelos nomes do cartaz isso não se sucedeu. Livre de horários e obrigações, pude então vaguear livremente pelos vários espaços da Casa da Música e desfrutar mais da oferta musical do evento.

Tendo chegado demasiado tarde para a habitual sessão do Álvaro Costa a minha noite iniciou-se no mesmo espaço (CyberMúsica) mas com a bizarra Mary Ocher num estilo que não é de todo a minha praia. Dediquei-lhe pouco do meu tempo e daí segui para a Sala Suggia onde Laetitia Sadier iniciava uma actuação pouco inspirada. Passados dois ou três temas monotónicos decidi abandonar o concerto antes que o sono se tornasse incomportável e rumei à Sala 2 e descobri as baladas electrónicas de No Kids + Gigi - foram uns minutos agradáveis sem no entanto serem transcendentes.

Eram horas de regressar à Sala Suggia onde, pensava eu, iria assistir ao experimentalismo eléctrico de Lee Ranaldo. Estava enganado pois foi com uma panóplia de guitarras acústicas que Ranaldo interpretou alguns temas do seu novo disco a solo. Nuns momentos melhor do que noutros e pese embora estivesse a ser o melhor concerto da noite até aí, não me senti conquistado e ao fim de meia dúzia de temas decidi ir dar uma volta e espreitar o tão aclamado Mount Eerie. Foi uma má decisão e logo me arrependi de ter trocado o veterano dos Sonic Youth por um concerto que achei (mais) aborrecido.

Abandonanei a Sala 2 com o pensamento em Dean Wareham - a minha derradeira esperança de redenção para esta noite. Uma vez que ainda era cedo de caminho para a Sala Suggia fiz uma paragem estratégica na CyberMúsica para assistir a mais um espectáculo sem grande chama. Desta vez tratava-se de Alexander e de um electro-pop mastigado. Foi uma paragem curta.

Em 1987 Dean Wareham, Damon Krukowski e Naomi Yang formaram os Galaxie 500 - uma banda que teve uma carreira curta mas que deixou a sua marca no mundo da música, em particular no mundo do shoegaze e do dream-pop. Quase 25 anos depois Dean Wareham decidiu recuperar os temas dos Galaxie 500 e, embora sem a formação original, conseguiu animar uma noite que tinha sido até aí desapontante.

Foram poucas as pessoas que permaneceram na Sala Suggia para o último concerto da noite. Poucas mas boas - como se costuma dizer - uma vez que era notório que os resistentes eram, na sua maioria, fãs dedicados dos Galaxie 500. Este Clubbing proporcionou-lhes a oportunidade de assistir a uma banda que os terá marcado no passado e, mergulhados nalguma nostalgia, todos pareciam deliciados com o espectáculo de Dean Wareham e cia. A música atmosférica dos Galaxie 500 encheu a sala meio-despida e resultou num concerto incrivelmente envolvente e de grande qualidade que, admito, pode ter beneficiado do facto de os concertos anteriores terem sido menos bons.

Se há coisa que não se pode dizer do alinhamento deste Clubbing é que não foi ambicioso. O cartaz era de luxo em termos da dimensão dos nomes presentes mas algo não jogou a favor do evento portuense. que se assistiu na Casa da Música foi a uma noite aborrecida de concertos. Como não há regra sem excepção, Dean Wareham assume esse papel e acaba por salvar uma noite que já quase se julgava 'perdida'.

13bly

mixtape número oitenta e nove

2011-11-20T13:53:00.001Z

13bly

avulso - twice the humbling sun

2011-11-18T11:31:00.001Z

Old Jerusalem
Local - C.C. Vila Flor, Guimarães
Data - 05 Nov 2011

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 1

2011-11-15T19:37:00.001Z

Novembro já vai a meio e com ele vieram os dias chuvosos e cinzentões. Não tarda estamos no Natal e todos sabemos que daí até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Segue abaixo o primeiro lote.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

JAMES BLAKE
JAMES BLAKE

James Blake já vinha construindo a sua reputação com uma série de bons EPs mas só quando finalmente lançou o longa-duração é que foi projectado para a ribalta. Num estilo que mistura influências do soul e do dubstep com algumas convenções de cantautor tradicional, James Blake acaba por trazer ao mundo o seu próprio sub-género musical. Com ou sem efeitos especiais, a voz frágil de Blake soa incrivelmente bem tanto simplesmente ao piano como acompanhada por batidas electrónicas (geralmente lentas mas fortes).

Foi a incrível Limit To Your Love (cover de Feist e primeiro single do disco) que inicialmente me atraiu para o mundo de Blake. Quis ouvir mais deste artista que transforma tão completamente um tema e o torna tão seu depois de o despir à sua essência mais básica. A música que se seguiu foi The Wilhelm Scream que, ainda hoje, não consigo ouvir sem me arrepiar. Tornou-se imperioso ouvir mais e explorar ao máximo o trabalho do jovem músico - o que descobri no seu primeiro álbum foram mais músicas incríveis como Unluck, Lindisfarne (I e II) e Measurements.

Este álbum homónimo de James Blake mudou (talvez para sempre) o panorama da música electrónica. Estarei a exagerar? Só o tempo dirá mas, pelo sim pelo não, fica já aqui o aviso.

GLOSS DROP
BATTLES

Depois de anunciada a saída de Tyonday Braxton ficou a dúvida sobre a continuidade dos Battles como banda. Ninguém sabia muito bem com o que contar pois muita gente acreditava que sem Tyonday estes não teriam futuro. A pergunta que se colocava era: se já seria difícil dar continuidade ao aclamado primeiro álbum (Mirrored, de 2007) como poderia a banda fazê-lo sem o seu frontman? Essas dúvidas revelaram-se afinal infundadas e Gloss Drop é a prova de que definitivamente há vida nos Battles para além de Tyonday. Essa vida é encabeçada por Ice Cream o surpreendente e contagiante single de apresentação do álbum e uma das melhores músicas do ano.

Os instrumentais dos Battles são hipnóticos, a isso já estavamos habituados mas neste disco as suas batidas ficaram bem mais irresistíveis e dançáveis graças a uma influência clara do caribe. Se a isso juntarmos um leque de convidados notável abrem-se as portas para um álbum marcante embora só depois de repetidas audições se comece a conseguir dar valor aos arranjos complexos que compões estes 12 temas.

Apesar de mais nenhuma faixa do álbum ter o mesmo impacto de Ice Cream, Gloss Drop está cheio de temas fortes que demonstram e asseguram a vitalidade dos Battles. Não será o disco do ano mas também não deve ser remetido para o esquecimento.

ONDE MORA O MUNDO
AFONSO PAIS & JP SIMÕES

Quem segue este blog mais ou menos de perto já deve ter percebido que eu gosto bastante do JP Simões. Não deverá ser então surpresa que este disco esteja entre os que mais gostei de ouvir durante o ano. Neste álbum JP Simões não está sozinho - alia-se a Afonso Pais, um músico de excelência. Deste modo, aquele sabor a Brasil funde-se à 'coolness' do jazz e o resultado está à vista - um álbum delicioso.

As canções são delicadas e trabalhadas meticulosamente em arranjos cuidados. Como o gentleman requintado que JP Simões é, a suavidade é o seu habitat natural e o mesmo se poderia dizer dos dedos de Afonso Pais que parecem perfeitamente à vontade neste ritmo. Onde Mora o Mundo é um álbum 'clássico' (o tema que dá o nome ao disco é talvez o melhor exemplo disso) mas já se sabe que com JP Simões há sempre espaço para o bom humor - ouça-se por exemplo a hilariante A Marcha dos Implacáveis (que espelha o sonho secreto da maior parte dos portugueses e o pesadelo de um em particular) ou a esquizofrénica Caro Comparsa ( irónicamente cantada a duas vozes onde os dois protagonistas se tornam quase num Jeckyll & Hyde).

Haverá melhor sítio para morar do que algures entre o tropical e o urbano - entre a bossa-nova e o jazz? Se o mundo morasse realmente neste álbum o mundo seria certamente um lugar melhor.

MENÇÕES HONROSAS

KING OF LIMBS
Radiohead

SMOTHER
Wild Beasts

INTO THE IVORY TOWER
The Allstar Project

13bly

mixtape número oitenta e oito

2011-11-13T15:28:00.000Z

13bly

#002811

2011-11-12T18:37:00.000Z

13bly

Passeios à beira-mar - Old Jerusalem @ CCVF, Guimarães - 05-11-2011

2011-11-10T19:20:00.000Z

O café concerto do Centro Cultural Vila Flor é palco frequente de espectáculos bons e baratos. Já lá assisti a verdadeiras pérolas a preços quase irrisórios - o espectáculo de apresentação do novo disco de Old Jerusalem não foi excepção. Em pouco mais de uma hora, Francisco Silva e a sua banda percorreram não só uma boa parte do novo disco (homónimo) mas também alguns temas dos discos anteriores - April (2003), Twice the Humbling Sun (2005), The Temple Bell (2007) e Two Birds Blessing (2009).

Já com dez anos de carreira às costas e cinco discos editados, Old Jerusalem, não conseguiu 'dar o salto'. Embora nunca tenha atingido essa tal (merecida) projecção o seu trabalho tem gozado de um reconhecimento artístico significativo dentro de um grupo mais restrito de pessoas - geralmente melómanos que sabem apreciar as suas melodias simples mas eficazes.

As canções de Old Jerusalem são frequentemente solarengas e evocativas de um verão nostálgico. Quem o diz é o próprio Francisco Silva num dos muitos monólogos que, nos momentos mortos entre canções, serviam para explicar os títulos das mesmas e descrever as paisagens que lhes servem de fundo. Entre um ou outro tema que foge a esta regra ouviu-se (no encore) uma bonita versão de Harvest Moon, um dos muitos clássicos de Neil Young que merece o devido destaque nesta pequena crítica. Haveria mais temas a destacar (especialmente da segunda metade do concerto) mas já não me recordo dos títulos.

A melhor forma de apresentar algum trabalho é apresentá-lo tal como ele é sem iludir nem enganar ninguém. Old Jerusalem parece seguir essa lógica apresentando-se em palco tal como é em disco - simples e descontraído mas tremendamente eficaz. O público do CCVF reconheceu esse empenho e deu sinais de ter gostado. Eu pelo menos gostei.

13bly

mixtape número oitenta e sete

2011-11-06T17:38:00.000Z

13bly

XXVII Fotograma

2011-11-03T20:59:00.000Z

MON ONCLE
ou "O melhor filme de sempre"
("um dos", vá...)13bly

epipháneia ix

2011-11-02T19:36:00.000Z

Nunca compreendi muito bem St. Vincent - apesar de toda a aclamação, a sua música bizarra e anti-climática nunca me entrou bem nos ouvidos. Por muito bonita Annie Clark fosse a sua maneira fria de cantar e a forma estranha como tocava guitarra não me seduziam. Cataloguei-a como 'fenómeno que me passa ao lado' e desde logo a arquivei naquela estante onde raramente se volta para, sem pensar duas vezes no assunto, dar seguimento à minha vida.

Assim foi durante uns tempos, tudo muito bem sem nunca mais dedicar um segundo que fosse a St. Vincent... bem, pelo menos até dar de caras com Strange Mercy - o novo disco de Annie Clark. Ouvi Cruel, o single de apresentação e pensei "afinal há aqui qualquer coisa que se lhe diga" mas foi só quando descobri Surgeon que me deu aquele o clique - a epifania. Acendeu-se uma luz e finalmente tudo fazia sentido - aos meus ouvidos Annie era subitamente um génio da música e tudo soava maravilhosamente bem. Não sei explicar este processo, simplesmente aconteceu.

Ouvindo o início bem calmo de Surgeon ninguém lhe adivinharia o final explosivo. É isso mesmo que gosto nesta música - começa lenta, com uns pequenos rasgos no refrão mas só mesmo perto do fim atinge os picos de insanidade que a tornam inesquecível. É como uma descarga eléctrica para acordar o paciente em risco de morrer e da mesma maneira que uma descarga desse tipo é capaz de fazer levantar os cabelos também esta música me causa arrepios e me faz eriçar os pêlos.

13bly

Entre a genialidade e o mau gosto

2011-10-31T21:42:00.001Z

O nome Flaming Lips é praticamente sinónimo de loucura. Wayne Coyne e os seus companheiros são completamente loucos mas é isso que os torna tão bons. A abordagem descomplexada e desformatada que eles têm da música permite-lhes fazer coisas que, para a grande maioria dos artistas é impensável. A banda de Oklahoma já deu um concerto num jardim zoológico, já recriou o Dark Side of the Moon na íntegra, já lançou um álbum em quatro CDs que podiam ser combinados livremente entre si, já lançou músicas em pen-drives embebidas em caveiras de goma comestível, já fez um filme sobre o Natal em Marte e, mais recentemente, já lançou uma música de 6 horas em conjunto com um brinquedo de luzes. Para eles não há barreiras.

Este Halloween foi a data escolhida para a sua mais recente maluqueira. 7 Skies H3 é uma música de 24 horas que está no ar em live-streaming durante o dia de hoje (começou emissão à meia noite de Oklahoma, sensivelmente 5 horas da manhã por cá). Como se uma música de 24 horas não fosse suficientemente, 7 Skies H3 está à venda pela módica quantia de pela módica quantia de $5000USD numa edição limitada de 13 unidades cujo formato é no mínimo caricato - esta música vem dentro de um disco rígido alojado no interior de uma caveira humana verdadeira. De mau gosto? Sim, mas de uma forma genial!

Ainda faltam algumas horas pelo que quem estiver curioso pode ouvir aqui (ou aqui se a primeira já estiver cheia).

13bly

Festival Fast Forward 2011 GMR - O Ladrão de Sonhos

2011-10-30T20:48:00.002Z

Como este foi o fim de semana Fast Forward - o festival de ritmo acelerado no qual tenho vindo a participar há já três edições - hoje, em vez da mixtape deixo aqui O Ladrão de Sonhos. Esta curta metragem foi desenvolvida integralmente (da concepção à realização) em 24 horas e com base no tema "SONHO FRUSTRADO três minutos para decidir" e foi com ela que, com mais quatro amigos, participei no Fast Forward 2011 GMR.

Não me vou pôr aqui a dizer exaustivamente como é inesquecível uma participação no Fast Forward, como aquela pressão de fazer um filme em 24 horas dá muita pica, como vale bem a pena a noite sem dormir ou como se vivem momentos únicos - já o fiz por duas vezes neste blog (primeiro aqui e depois aqui). Vou avançar essa parte e passar aos (também repetidos mas inevitáveis) agradecimentos à velha-a-branca por esta oportunidade e dar-lhe ainda os parabéns por uma nova edição do festival sem incidentes de maior. Inevitável é também o agradecimento à Ana Cabrita, ao António Reis, ao Renato Seara e à Sara Meneses - os tais quatro amigos que formam a equipa. Obrigado pelos bons momentos e pela noite/dia/noite incríveis.

Venha daí a próxima edição!

13bly

24 horas em fast forward a partir de agora

2011-10-28T17:00:00.004+01:00

13bly

avulso - pensei em chão

2011-10-26T20:00:00.000+01:00

Concerto de Filho da Mãe
Contexto - Bodyspace au Lait
Local - Café au Lait, Porto
Data - 27 Jun 2011

13bly

América profunda - Bonnie 'Prince' Billy @ CCVF, Guimarães (24-10-2011)

2011-10-24T23:11:00.007+01:00

É tal e qual como disse no post anterior: embora muita gente não se aperceba disso, o country não tem necessariamente de ser mau. Bonnie 'Prince' Billy - pseudónimo de Will Oldham - é, nos seus muitos momentos brilhantes, um dos melhores exemplos disso. Apesar das condições climatéricas adversas foi perante uma plateia bem composta que Bonnie 'Prince' Billy se apresentou em Guimarães (o concerto de hoje no Maria Matos em Lisboa, esse já está esgotado há uns dias). Bem vestido com uma fatiota a fazer lembrar Nick Cave, Will Oldham e não perdeu tempo com saudações e deu imediatamente início ao espectáculo.

Muito bem acompanhado pelos The Cairo Gang - seus partners-in-crime de há uns anos a esta parte, Will Oldham traz a Portugal Wolfroy Goes to Town - o seu novo trabalho. Este disco é uma espécie de regressar às origens pois nele Bonnie 'Prince' Billy retoma uma sonoridade um pouco mais soturna e introspectiva que, na minha opinião, lhe assenta melhor do que o tom mais ligeiro que tinha adoptado nalguns dos seus trabalhos mais recentes. De entre os cinco elementos da banda tenho de destacar Angel Olsen - a dona da belíssima e poderosa voz que se ouve a cantar com Will Oldham neste novo álbum. A voz de Bonnie, essa é menos forte que a de Angel mas não é desprovida de emoção, e imprime nas suas canções a dose certa de angústia e fragilidade. Apesar de muito diferentes (ou talvez precisamente por isso) as vozes dos dois complementam-se de uma forma notável e quando o guitarrista, Emmett Kelly se junta aos coros assiste-se a um equilíbrio perfeito de três vozes que certamente teve muitas horas de ensaio por trás.

Com o lançamento de Wolfroy Goes to Town seria de esperar um espectáculo centrado essencialmente no novo disco mas Oldham levou-nos também numa viagem ao passado trazendo para o palco muitos temas de trabalhos anteriores. Como que a induzir propositadamente o público em erro, o concerto arrancou da mesma forma que o novo álbum (No Match é o tema de abertura) mas rapidamente as coisas mudaram de figura e o espectáculo virou-se para o passado com a bonita Love Comes to Me. Só mais tarde com Quail and Dumplings (o single do novo disco) acompanhada de Time To Be Clear se regressou a Wolfroy Goes to Town. Este foi para mim um dos momentos altos da noite - mais ainda porque foi seguido pela incontornável I See a Darkness que, apesar de perder um pouco de intensidade neste novo arranjo, que não deixa de, ainda assim, ser assombrosa - não foi por acaso que Johnny Cash gravou uma versão deste tema.

Embora Bonnie 'Prince' Billy não seja de forma alguma um tradicionalista - o prefixo 'alt' assombra as etiquetas que lhe são colocadas - a sua música está profundamente enraizada no country. Dessa forma, se esquecermos os rótulos por um momento - se é "alternativa" ou "não alternativa" não é relevante - a sonoridade é inconfundível e evocativa de uma América sulista e de tradição rural. Nessa paisagem idealizada, Will Oldham foi o hillbilly e a sua música foi a banda sonora perfeita para uma noite de vendaval e chuva forte.

13bly

mixtape número oitenta e seis

2011-10-23T13:17:00.000+01:00

13bly

Ao contrário do que muitos pensam...

2011-10-20T20:42:00.001+01:00

... o country não tem de ser necessariamente mau.

Bonnie 'Prince' Billy
Domingo às 22h no CCVF, Guimarães13bly

Sete cães a um osso - D'Bandada Optimus Discos @ Porto (15-10-2011)

2011-10-17T21:38:00.000+01:00

Se aos muitos milhares de pessoas que usualmente frequentam a baixa portuense juntarmos uma noite agradável, um evento atractivo a custo zero e mais umas quantas de pessoas que terão ficado por ali depois da manifestação de 15 de Outubro o que se obtém é uma noite que poderia ter sido memorável mas que acabou por ser uma experiência mal sucedida devido ao excesso de público.

Do ponto de vista da Optimus imagino que esta D'Bandada tenha sido um sucesso tremendo - todos os espaços esgotados, milhares de pessoas nas ruas com panfletos e diversos acessórios cor-de-laranja - mas as coisas são bem diferentes 'na óptica do utilizador'. As longas filas e a lotação reduzida da maior parte dos espaços tornaram numa tarefa quase impossível assistir aos concertos. A afluência era tal que deve ter havido um número significativo de pessoas que nem a um espectáculo assistiu e mesmo eu apenas consegui acesso a uma das salas - o Café Ceuta para ver Minta & the Book Trout e Márcia.

O facto de o evento ser gratuito não o torna imune a críticas. É por isso acredito que o evento, caso venha a repetir-se, este deverá ser repensado pois nestes moldes é deveras frustrante ir à D'Bandada. Talvez isto se resolva com mais concertos ao ar livre, cobrando algum valor simbólico ou, tomando a bodyspace como exemplo, realizando o evento durante a tarde de forma a não haver o encontro entre o 'pessoal da noite e dos copos' com o 'pessoal dos concertos'. Para além disso, esta última sugestão serviria também para dinamizar a baixa num período que não o nocturno uma vez que, durante as noites e especialmente ao fim de semana, ela está sempre ao rubro (com ou sem concertos).

Mas vamos esquecer as partes más por um minuto e vamos às partes boas. Estava um calor infernal no Café Ceuta quando Francisca Cortesão, ou Minta como prefere que lhe chamem no meio artístico, subiu ao pequeno palco. Não o fez sozinha mas também não o fez com a sua companhia habital - os Book Trouts - fê-lo sim com Francisco Silva, também conhecido por Old Jerusalem. O concerto começou com um par em palco mas quando terminou estavam este era ocupado por três pessoas. No último tema Minta convidou Márcia - as duas referiram que partilham o palco com frequência - para se juntar a ela e a Old Jerusalem. Mais tarde Márcia viria a retribuir a gentileza depois de simpaticamente percorrer alguns dos temas do sublime EP homónimo (editado precisamente pela Optimus Discos) e de Dá (o não-tão-bom-álbum de estreia que irá ser reeditado em breve).

Tanto Minta como Márcia apresentaram-se num registo puramente acústico e de grande cumplicidade apesar das difíceis condições do Café Ceuta. Não deve ser nada fácil dar um concerto acústico e fazer-se ouvir por entre grupos a jantar e a soltar sonoras gargalhadas, funcionários a tirar cafés e a servir bebidas ao balcão e louças diversas que caem ao chão e se estilhaçam em mil pedaços. Ainda assim, apesar da falta de respeito patente nalgumas destas dificuldades, são coisas desse tipo que dão uma textura especial a estes pequenos concertos.

A parte final da festa decorreu no mosteiro de S. Bento da Vitória animada pelas batidas fortes de Stereossauro e DJ Ride num notável contraste entre os ritmos modernos do hip-hop e a envolvência algo mística deste espaço antigo. O único problema aqui resumiu-se novamente a uma palavra - "fila", embora desta vez a situação seja bem mais difícil de compreender. Neste caso as filas não eram para entrar mas sim para consumir. Entre a 1h e as 3h da manhã o bar era aberto pelo que estava bastante concorrido, no entanto não havia gente minimamente suficiente para atender aos pedidos dando origem a novas esperas desesperantes (chegou a uma hora).

Resumindo da forma mais simples possível: a D'Bandada é sem dúvida uma iniciativa louvável, só é pena que as coisas não tenham realmente corrido da melhor maneira.

13bly

mixtape número oitenta e cinco

2011-10-16T15:04:00.001+01:00

13bly

Everybody's wishin' me a happy birthday.

2011-10-13T10:25:00.001+01:00

Everybody's wishin' me a real good time.

Jimi Hendrix & Curtis Knight - Happy Birthday

13bly

avulso - por terras de Miranda

2011-10-12T19:36:00.001+01:00

Catedral de Miranda do Douro
Local - Miranda do Douro
Data - 6 Ago 2011

13bly

D'bandada geral

2011-10-11T21:05:00.002+01:00

Há bandas à solta na baixa do Porto, ou pelo menos haverá na próxima noite de 15 de Outubro. Ahh! Um pequeníssimo pormenor: é de borla! Sim, é isso mesmo: 30 concertos e festarola noite dentro a custo zero. Parece bom demais para ser verdade mas não é.

A iniciativa Optimus Discos já mandou cá para fora mais de 40 EPs alguns dos quais terão certamente lugar cativo em diversos aparelhos de música digital por esse país fora. É certo que para uma minoria desses artistas - falo por exemplo dos Linda Martini, dos Coldfinger e dos Dealema - esta iniciativa não terá sido exactamente um passo preponderante para a sua carreira uma vez que, poder-se-ia dizer, que estes tinham já uma posição relativamente consolidada no panorama português. No entanto, para grande parte dos outros esta iniciativa representou uma oportunidade de valor inestimável para finalmente editar algum do seu trabalho e obter uma projecção até aí não alcançada.

No seguimento dessa filosofia de incentivo aos talentos emergentes, a Optimus traz agora uma boa parte dessas bandas às ruas (e lojas, e cafés e bares) do Porto fazendo uma espécie de showcase gigante do muito do que de melhor se faz no nosso país em termos musicais. São 20 projectos a dar 30 concertos em 13 locais da carismática baixa portuense. Os espectros sonoros vão de Noiserv aos Dealema e espaços são também diversificados com mítica e reverenciada Livraria Lello e o boémio Plano B a servir de exemplo.

Avisa-se já que não será possível ver tudo. Terão de se fazer escolhas e convém ter em conta que a lotação de muitos destes espaços é bastante reduzida mas isso é algo que irá dar mais carisma ao evento. A noite de 15 de Outubro promete ser uma noite longa mas muito recompensadora.

A não perder!

É favor de consultar a página oficial do evento para informações mais detalhadas sobre as bandas, os horários e os locais dos concertos.

13bly

mixtape número oitenta e quatro

2011-10-09T15:14:00.000+01:00

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [27]

2011-10-07T19:22:00.000+01:00

... de certeza que esta música estaria lá!

I'm up in the woods
I'm down on my mind
I'm building a still
to slow down the time.

Bon Iver - Woods

13bly

Tristezas não pagam dívidas

2011-10-06T20:36:00.000+01:00

Ou pelo menos é o que se diz embora no mundo de A Canção Mais Triste do Mundo não seja bem assim. Nos anos 30, em pleno período de depressão (neste caso tanto literal como economicamente), a cidade de Winnipeg - no Canadá - foi eleita por três anos consecutivos como a cidade com mais tristeza do mundo. Lady Port-Huntley - dona de uma cervejeira - reconheceu nesse facto uma oportunidade de negócio e resolveu organizar nessa cidade uma competição para apurar qual a canção mais triste do mundo (o prémio de 25.000$ talvez permitisse pagar algumas dívidas). É esta a base da surreal história de The Saddest Music in the World - adaptada por Guy Maddin de um argumento originalmente escrito por Kazuo Ishiguro.

Tanto a história como os personagens e as relações entre eles são extremamente rebuscadas mas é isso que dá charme ao filme. Isso e a estética da época que Guy Maddin adoptou e que tão bem se adapta ao surrealismo do argumento. The Saddest Music in the World é uma espécie de comédia musical com momentos completamente delirantes e situações absolutamente bizarras. Chega-se à conclusão que, das duas uma, ou isto é produto da cabeça de um louco, ou de um génio - embora eu prefiro acreditar se trata do segundo caso os dois andam frequentemente de mãos dadas.

Representantes dos vários países deslocam-se então a Winnipeg para defender a sua bandeira em frente-a-frentes musicais. estes confrontos têm direito a relato como se de um combate de boxe se tratasse e no fim, como em qualquer torneio que se preze, os vencedores de cada round banham-se em cerveja num ritual de consagração. Apesar de a competição se fazer no palco, alguns dos concorrentes têm laços que vão para além da música. É o caso dos personagens principais - dois irmãos rivais, quase opostos um do outro desde nascença e que, neste concurso, irão representar países diferentes (os EUA e a Sérvia), já o pai deles, para tornar tudo ainda mais estranho, defenderá as cores do Canadá. A rivalidade entre os irmãos irá fazer com que este concurso mundial se centre numa batalha familiar de honra, uma prova definitiva de que um é melhor do que o outro, ficando o prémio monetário para segundo plano.

A única falha grave que tenho a apontar ao filme é não inclusão de Portugal e do fado. Essa falha torna-se ainda mais imperdoável uma vez que um dos papeis principais é desempenhado por Maria de Medeiros. Tirando este pequeno pormenor The Saddest Music in the World é um filme que aconselho vivamente a quem gostar de ver coisas diferentes, a quem não tiver medo de entrar num mundo surreal e ver as coisas pelos olhos de Guy Maddin.

13bly

(X por Y)^32

2011-10-03T21:34:00.001+01:00

X= Star Wars;

Y= Dr. Seuss

13bly

mixtape número oitenta e três

2011-10-02T12:42:00.000+01:00

13bly

Novidades na volta do correio

2011-09-30T22:14:00.001+01:00

Está na cara que o 13 billion lightyears tem... cara nova. Pessoalmente (embora eu seja um bocado suspeito) acho que está melhor. Parece-me tudo mais limpo e mais visível e com uma ou outra novas funcionalidades (como as partilhas e a pesquisa). Os links aconselháveis, esses ainda estão presentes mas agora lá no fundo da página. Importa não esquecer que, apesar de tudo, este novo visual não reflecte qualquer mudança em termos de conteúdo ou filosofia - o 13bly será o mesmo que era antes, fez só um liftingzito para parecer mais novo.

Mas as novidades não se ficam por aqui...
A acompanhar estas mudanças, nasceu também um novo blog, uma espécie de irmão mais novo do 13bly. Chama-se trezemaisum (ou 13+1) e consiste muito simplesmente numa espécie de aterro - uma 'lixeira virtual a céu aberto' mas de coisinhas boas - onde vou despejando, sem grande critério para além do gosto pessoal, tudo o que for imagens (fotografias/ilustrações/cartoons/etc.) pelas quais me interesse independentemente de, mais tarde, as partilhar no 13bly ou não.

Podendo é seguir de perto. Não tão de perto como o 13bly, mas ainda assim...

13bly

Três - Afonso Pais e JP Simões (e Nuno Prata) @ Theatro Circo (24-09-2011)

2011-09-27T21:34:00.002+01:00

É sempre um prazer para mim ouvir JP Simões, mais ainda quando o cenário é uma das mais bonitas salas de espectáculo do país - o Theatro Circo. No passado Sábado assisti aquele que é já o meu terceiro concerto do trovador coimbrense de 2011 e importa referir que todos os três espectáculos tiveram um pretexto diferente. Primeiro, acústico e completamente a solo, foi na estreia do Bodyspace au Lait, poucos dias depois encontrei-me novamente com ele em Vila do Conde, então com os quase-lendários Belle Chase Hotel. Agora, em Braga, JP apresenta-se na companhia do incrível Afonso Pais.

Com este novo disco/parceria, JP Simões une-se a Afonso Pais e funde dois mundos distintos fazendo a suavidade tropical do Brasil abraçar com afecto a sofisticação abstracta do jazz. Não se pode dizer que este encontro de sonoridades seja inovador ou improvável - já foi praticado algumas vezes pelos maiorais do outro lado do Atlântico - mas nem só de vanguardismo vive a música e a verdade é que tudo aqui soa muito bem. Todas pecinhas de Onde Mora o Mundo (o nome do disco) encaixam muito bem umas nas outras como se estes mundos sempre tivessem vivido de mãos dadas. De tempo a tempo a delicada voz de JP Simões dá espaço à guitarra de Afonso Pais. Ao vivo isso é ainda mais 'visível' com os instrumentais alongados a permitir que o músico de jazz dê asas aos seus dedos e que estes por sua vez dedilhem o seu instrumento de eleição como se não houvesse amanhã.

Vale a pena também referir o concerto de abertura, a cargo de Nuno Prata. Durante uma horita, com dois companheiros a dar apoio, o ex-baixista dos Ornatos Violeta apresentou os seus trabalhos a solo. Sem pretensiosismo Nuno Prata é possuidor de um punhado de boas canções - simples e directas (como Essa dor não existe (tu isso sabes não sabes?) ou Hoje quem?). As outras não serão tão boas mas compuseram um concerto agradável para preparar caminho para o prato principal da noite.

Apesar de ter sentido JP Simões algo apagado no palco de Theatro Circo e de o concerto ter sido um pouco curto (cerca de uma hora) foi uma boa oportunidade para rever um dos melhores trovadores portugueses. A oportunidade é especialmente boa tendo em conta que actuava numa das mais bonitas salas do país acompanhado pelo exímio Afonso Pais ao preço nada exorbitante de 10€.

13bly

mixtape número oitenta e dois

2011-09-25T16:27:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

SILENCE!! (SILÊNCIO!!)

2011-09-23T21:12:00.000+01:00

Aloe is gonna sing for you.
(Que não se vai cantar o fado mas quase.)

Aloe Blacc - Green Lights13bly

(des)verificação ortográfica

2011-09-22T21:23:00.000+01:00

"SPELL CHECKER BLUES"

Eye halve a spelling chequer
It came with my pea sea
It plainly marques four my revue
Miss steaks eye kin knot sea.

Eye strike a key and type a word
And weight four it two say
Weather eye am wrong oar write
It shows me strait a weigh.

As soon as a mist ache is maid
It nose bee fore two long
And eye can put the error rite
Its rarely ever wrong.

Eye have run this poem threw it
I am shore your pleased two no
Its letter perfect in it's weigh
My chequer tolled me sew.

- Anonymous

13bly

15º "Os fins justificam os meios"

2011-09-20T22:07:00.000+01:00

Arte com meios não tradicionais.

#15 FOLHAS

Outros meios:

#7 LÁPIS e "BORRACHA"

#14 FOLHAS

13bly

mixtape número oitenta e um

2011-09-18T19:58:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

O que raio é a Música afinal?

2011-09-16T19:16:00.000+01:00

A pergunta parece simples mas a resposta não o é assim tanto. Talvez por isso mesmo The Heart is Drum Machine não se proponha a responder a ela de forma objectiva mas apenas a recolher possíveis resposta de dezenas de outras pessoas (na sua maioria músicos). De entre os entrevistados destacam-se nomes como Wayne Coyne (dos Flaming Lips), Maynard James Keenan (dos Tool) ou John Frusciante (dos Red Hot Chili Peppers).

The Heart is a Drum Machine não é tanto um documentário como é uma simples recolha de depoimentos soltos. Uma série de personalidades definem música da maneira que podem e falam da sua própria experiência com ela ou da importância que esta tem. Isto poderia ser (e é) uma premissa interessante mas faltou um fio condutor a este filme para marcar realmente a diferença pela positiva. A montagem e a estética também são algo amadoras e sem chama não tendo ajudado à festa e nem sempre os próprios testemunhos eram bem conseguidos ou relevantes. Safa-se, essa sim, 'espacial' banda sonora a cargo de Steven Drozd (dos Flaming Lips).

Apesar de ter gostado do filme e ter achado a maior parte do que foi dito interessantes não sei se o aconselharei a alguém. Ainda assim, quem tiver ficado curioso pode ver o filme na íntegra aqui

13bly

avulso - Olhas como que através de mim, cada fissura e imperfeição.

2011-09-14T19:26:00.001+01:00

Local - MIranda do Douro
Data - 06 Ago 2011

13bly

"Sai uma dose de arroz xau-xau para a mesa sete!"

2011-09-12T21:40:00.000+01:00

As melhores ideias são as mais simples e estas tornam-se melhor ainda quando bem executadas. Esta curta de Marko Slavnic é um dos grandes exemplos disso mesmo. Com uma imagem bem cuidada mas sem grande espalhafato, Table 7 parte de uma ideia simples e cria o suspense necessário para nos deixar na expectativa até ao final. Quando nos apercebemos do que realmente se está a passar é impossível não largar um sorriso de "bem jogado". Vale a pena 'perder' quatro minutos nisto.

Writer/Director: Marko Slavnic
Co-Director: Andrew McDonald
Producers: Andrew Lee, Marko Slavnic, Andrew McDonald
Cinematography: David Blue Garcia
Music: Ed Dunne

|
|
|
|
|

Cast:
Man - Ray Rosales
Woman - Stephanie Lozos
Recordist - Isaac Kim
Camera: Red One

13bly

mixtape número oitenta

2011-09-11T18:49:00.001+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

Transcendência - Six Organs of Admittance @ Culturgest, Porto (09-09-2011)

2011-09-10T17:42:00.000+01:00

Six Organs of Admittance é Ben Chasny e Ben Chasny é nada mais nada menos que um génio da guitarra com capacidade de deitar cá para fora dois belíssimos álbuns por ano. Na verdade ainda não conheço bem o seu trabalho - a noite de ontem foi praticamente o meu primeiro contacto com a arte do norte-americano - mas digo já que irei mergulhar de cabeça na sua extensa discografia (já lá vão mais de 20 trabalhos editados).

Chamam-lhe neo-folk, dizem que tem laivos de drone e psicadelismo, fala-se nisto e naquilo mas, etiquetas à parte, se há coisa que a música que Ben Chasny tece delicadamente com os seus dedos é, essa coisa é "assombrosamente bela". Six Organs of Admittance apela à introspecção, a um refúgio num mundo onírico desligado da realidade. É uma música que, com ou sem intenção tem uma carga espiritual muito forte e transborda emoção. É capaz de transportar qualquer pessoa a um estado de relaxamento elevado e a sentir-se em sintonia consigo próprio.

Na Culturgest do Porto, com algum mérito do espaço, o concerto ganhou uma dimensão quase sobrenatural. O chão de mármore, o enorme pé direito, as colunas dispostas em círculo, a clarabóia colorida bem como a ausência de um palco e toda acústica da sala transporta os espectadores para um local místico, um local de culto, uma espécie de templo da música. Apesar de tudo o maior mérito dessa viagem interior tão intensa não terá sido da sala. Se há uns grandes culpados por esta quase-sessão de meditação transcendental - este sonho colectivo - esses são Ben Chasny, o seu talento e a sua música. Durante aquela hora não se pensou em nada; durante uma hora o mundo 'lá fora' deixou de existir e pode simplesmente desfrutar-se da genialidade de um indivíduo que tem a coragem de partilhar esse génio com o mundo.
Amén, Ben Chasny, amén!

13bly

P.S. - Importa ainda dizer que, para além de ser um músico de excelência, Ben Chasny é um dos responsáveis por levar Carlos Paredes além-fronteiras. A reputada editora Drag City que tem no seu catálogo nomes como Six Organs of Admittance, Scout Niblett, Will Oldham, Joanna Newsom ou Bill Calahan irá em breve juntar o nome do exímio guitarrista português a essa lista ao reeditar todos os seus trabalhos.

Festival Paredes de Coura 2011 - Dia 3

2011-09-09T19:28:00.000+01:00

Como tudo o que é bom acaba depressa, o último dia de festival chegou rápido demais. No último dia sabemos que as tardes a relaxar na relva começam a chegar ao fim e que sobe a rampa pelas últimas vezes. Ainda o festival não acabou e já se sentem saudades. Depois dos incríveis concertos de Pulp, Battles e Kings of Convenience haveria ainda algo para ao mesmo nível reservado neste festival? A resposta é sim.

20 AGOSTO'11
O TERCEIRO DIA

Em geral o concerto mais esperado deste último dia de festival era o dos Death From Above 1979 - recentemente regressados aos palcos depois de uns anos de paragem. Esta poderosa dupla canadiana nunca foi no entanto uma banda com a qual me identificasse - o concerto que realmente ansiava nessa noite era o dos escoceses Mogwai.

Depois do indie-rock dançável dos Two Door Cinema Club não seria fácil agarrar o público com um post-rock introspectivo mas foi isso mesmo que os Mogwai fizeram. O fosso entre as duas bandas era enorme mas os Mogwai não se intimidaram e demonstraram porque andam há 16 anos a trazer música ao mundo.

A experiência dos escoceses fez-se sentir em pleno naquilo que melhor os caracteriza- aqueles longos crescendos, meticulosamente trabalhados de forma a fazer aumentar a expectativa e que, inevitavelmente, terminam em intensas explosões sonoras. Não me é nada fácil escrever sobre um concerto tão intenso e causador de tantas emoções fortes como este. Aquela apoteose da Mogwai Fear Satan foi capaz de arrepiar qualquer um e não minto quando digo que vi gente ir às lágrimas - não cheguei a tanto mas, que me lembre, nunca uma música mexeu tanto comigo e nem que fosse só por isso guardaria este concerto para sempre na memória.

Apesar de os Mogwai levarem para casa esta taça houve mais bons espectáculos neste último dia de festival.

Estreados no palco principal de Paredes de Coura em 2007 os Linda Martini regressam 4 anos depois e tocam sensivelmente à mesma hora - na minha opinião o (agora) quarteto já merecia uma posição mais elevada no line-up. O sucesso do segundo álbum cimentou a posição de destaque dos Linda Martini no panorama musical nacional e deu à banda um reforço de confiança. Com tantos temas bons na bagagem começa a ser difícil fazer uma setlist sem deixar de fora algumas grandes músicas. Ainda assim o alinhamento manteve muitos dos temas clássicos (Amor Combate, Este Mar, Dá-me a Tua Melhor Faca) e a estes juntaram-se os 'novos clássicos' de Casa Ocupada como Juventude Sónica, Belarmino VS, Ameaça Menor e claro, para fechar, a poderosa e polémica Cem Metros Sereia. Não podia ter corrido melhor.
A substituta espanhola dos Foster the People - de nome artístico Maika Makovski - trouxe a Paredes de Coura um rockzito ligeiro com raízes blues.Não foi mau... o que equivale a dizer que também não foi bom. Sem nada de marcante que o distinga este foi um concerto perfeitamente esquecível - talvez o menos memorável de todos os que assisti este ano.
A banda mais bem recebida do festival foram os Two Door Cinema Club. Transportando consigo um hype algo exagerado a banda fez aquilo que se esperava deles tendo em conta a música que praticam - um indiezinho dançável com agradáveis melodias muito dadas a uma festarola animada sem nunca ambicionar a muito mais do que isso. Ao menos parecem sinceros no que fazem e são competentes, ou seja, cumpriram - não desiludiram mas também não fizeram nada de extraordinário. É a típica banda indie que, entre tantas outras, está de passagem - chegam, fazem a festa, o pessoal gosta, vão-se embora e o pessoal esquece. É de ser assim. Siga, venha a próxima!
Depois de Mogwai estava a noite feita, por mim podia fazer as malinhas e ir para casa todo contente da vida. Ainda bem que não o fiz pois caso contrário teria perdido o grande concerto dos ~~Death From Above 1979~~ Orelha Negra. Lá chegaremos, por agora voltamos aos DFA1979 - os cabeças de cartaz. Muitas pessoas se queixavam da falta de sonoridades pesadas no cartaz - os Trail of Dead colmataram um pouco essa falha mas, digamos, este é um 'peso mais cerebrado'. Estavam depositadas então nos Death From Above, as grandes esperanças do rock frenético e suado desta edição de Paredes de Coura. Ali na zona em frente ao palco os ânimos realmente aqueceram - aquilo era pernas e braços por todo o lado - mas não me pareceu que o fogo se tenha propagado colina acima. Ninguém pode acusar a dupla canadiana de falta de empenho, eles realmente debitaram bastante energia mas, na minha opinião algo falhou ali. E não foram só alguns problemas de som nem o facto de os temas soarem todos ao mesmo. Terá sido culpa do exímio concerto dos Mogwai?
Deixando para trás um ou outro espectáculo menos bem conseguido, para fechar, já no after, estava guardada aquela que foi talvez a maior revelação de 2010 e definitivamente uma das maiores festas deste festival - os Orelha Negra. O quinteto maravilha incendiou a tenda do after-hours com os seus ritmos hip-hop carregados de soul, samples e de influências do R&B de outros tempos. Foi num espírito de festa tremendo patrocinado por este estilo quase-mash-up dos Orelha Negra que se terminou em beleza um festival que teve (quase) sempre ao mais alto nível.

________________________________________________________________________________

Outros dias: Dias 0 | Dia 1 | Dia 2 | Dia 3
________________________________________________________________________________

13bly

XXVI Fotograma - Uma história de amor

2011-09-07T22:12:00.001+01:00

Com um nome tirado de uma das baladas mais melacólico-deprimentes de Tom Waits, Blue Valentine dificilmente poderia ser um filme 'cor-de-rosa'. E não o é de facto. Sem floreados ou coraçõezinhos, Blue Valentine é o amor tal como ele é - directo, avassalador, brutal e confuso. Não só cru como também, muitas das vezes, cruel.

Ryan Gosling e Michelle Williams, como casal, desempenham os dois extremos do amor, os pombinhos apaixonados e o casal que, atingido o ponto de saturação, quase não se consegue ver à frente. O espectador assiste à transformação não de uma forma progressiva mas de um ponto de vista alternado (ora uma cena de estado de graça, ora uma de desgraça) . Desta forma, ao invés da progressão/degradação gradual de uma história contada por ordem cronológica, o colorido dos primeiros tempos contrasta de forma extrema com o tom mais sombrio que pauta os anos posteriores. Não é um soco no estômago no sentido convencional mas lá que nos deixa com um mal estar que nos põe a pensar na vida.

É assim mesmo o amor, ao contrário do que se diz por aí à boca cheia, este não é capaz de superar todos os obstáculos. Só é pena que Hollywood raramente se lembre disso e se limite a vender as ilusões do costume.

13bly

Ladies and gentlemen,

2011-09-06T23:21:00.000+01:00

we are floating in space!

13bly

mixtape número setenta e nove

2011-09-04T15:56:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

(X por Y)^31

2011-09-03T11:57:00.002+01:00

X= Space Oddity;

Y= História Infantil

Em 1969, um ano depois da estreia de 2001: A Space Odyssey, David Bowie lançou Space Oddity. Nem o título nem a temática do single - com o mesmo nome - serão coincidências. Space Oddity (a música, não o álbum) é a história de Major Tom, um corajoso astronauta que parte em missão para o espaço mas que, por dificuldades técnicas não regressa.

Quem haveria de se lembrar de adaptar esta deprimente história para crianças? Andrew Kolb, that's who. O canadiano pegou nas palavras de Bowie, ilustrou-as e materializou assim esta história numa espécie de mini banda desenhada. Ainda não há versão física do livro e mesmo a versão para download está neste momento suspensa por questões legais. Felizmente que no youtube já existe uma versão que combina a música com as ilustrações.

Agora resta esperar que Kolb consiga superar os entraves legais e publicar a sua obra numa versão física. Vale ainda a pena espreitar a página de Andrew Kolb e explorar um pouquinho mais do seu trabalho.

13bly

P.S. - A título de curiosidade acho engraçado que Andrew Kolb se tenha lembrado que 2001: A Space Odyssey foi inspiração para Bowie e tenha desenhado o Major Tom com um fato muito semelhante ao utilizado no filme (principalmente na cor e na forma do capacete).

Festival Paredes de Coura 2011 - Dia 2

2011-09-02T19:34:00.045+01:00

O segundo dia do festival trazia consigo um nome extra. Os Trail of Dead - confirmação de última hora - vieram reforçar um dia que por si só já tinha um alinhamento de luxo. É verdade que Kings of Convenience talvez não fossem os cabeças de cartaz ideais para o festival mas tudo correu pelo melhor e viveu-se (mais) uma noite memorável em Coura.

19 AGOSTO'11
O SEGUNDDO DIA

Apesar de várias pessoas me terem prevenido de que ao vivo não eram grande coisa, os Battles eram uma das bandas que mais queria ver neste festival. Digo-o já: não me volto a acreditar nesta gente agoirenta - este foi um concerto e pêras! Penso que quase toda a gente foi apanhada de surpresa com este espectáculo - muitos esperariam sem dúvida que fosse bom mas duvido que alguém esperasse que fosse TÃO bom.

Depois da saída de Tyondai Braxton da banda os Battles pareciam condenados à morte mas os restantes membros do então quarteto (Ian Williams, John Stanier e Dave Konopka) souberam dar a volta por cima. Na falta de um vocalista encheram o seu novo disco de convidados de categoria - a coisa, pode dizer-se, não resultou mal. Outra das coisas que se dizia por aí sobre os concertos dos Battles é que não tocavam músicas to primeiro álbum. Foi então com uma enorme surpresa e entusiasmo que o anfiteatro natural de Paredes de Coura recebeu Atlas - o bizarro e contagiante sucesso de Mirrored (2007). Estava o concerto ganho.

Neste espectáculo, como seria de esperar, os Battles trouxeram Gloss Drop para o palco: Africastle, Futura, Wall Street... todas soaram maravilhosamente no anfiteatro natural de Coura. Ora com a sensualidade latente de Sweet & Shag (com a participação virtual de Kazu Makino que ainda no dia anterior tinha espalhado magia com os Blonde Redhead) ora com os ritmos calientes de Ice Cream (com participação virtual de Matias Aguayo) ou com o toque mais industrial de My Machines (com participação virtual de Gary Numan) os Battles foram certeiros neste concerto. Não tivesse eu visto os Kings of Convenience no Theatro Circo no ano passado e talvez a minha opinião fosse outra mas, nestas condições, arrisco-me a dizer que este trio nova iorquino deu O concerto da segunda noite de festival.

Ainda assim, e tal como no dia anterior, a noite não se resume a um único concerto excelente:

O único concerto que fui ver ao Palco 2 foi o dos portugueses You Can't Win, Charlie Brown. Já os tinha debaixo de olho antes do maravilhoso EP homónimo editado pela OptimusDiscos e quando este saiu fiquei verdadeiramente rendido ao seu som. Agora acabaram de lançar o seu primeiro álbum - Chromatic. Ao vivo fiquei ainda mais deliciado com este sexteto talentoso - foi daqueles concertos que, naquele momento, caíram na perfeição. Só é pena que tenha sido tão curto - menos de meia hora não chega a nada. Os You Can't Win, Charlie Brown são para mim um dos melhores projectos nacionais e (espero eu) estão aí para ficar. Espero vê-los novamente em breve.
Foi com uma simpatia muito acima da média que The Joy Formidable abriram o palco principal neste dia. O trio de Gales, que em palco destilou energia q.b., prometeu voltar em breve. De certeza que não lhes faltará público.
Contratação de última hora, os texanos And you will know us by the Trail of Dead... (ou só Trail of Dead para amigos) prometiam ser um dos grandes concertos do festival - infelizmente não foi isso que aconteceu. O rock progressivo dos Trail of Dead é poderoso mas não teve aquela intensidade que se esperava. Não se pode dizer que tenha sido um mau concerto mas lá que ficou muito aquém das expectativas ficou.
Seria difícil a qualquer banda pegar no público depois do incrível concerto dos Battles. Essa hercúlea tarefa coube aos Deerhunter, outra das bandas pela qual mais esperava e que também acabou por me desiludir. Não sei se por dificuldades técnicas ou por opção da banda o som estava, para meu gosto, muito mal calibrado e no meio de tanto ruído e distorção perdeu-se uma das coisas que os Deerhunter têm de melhor - as melodias incríveis. Apesar de tudo foi um concerto que pareceu demasiado curto mas do qual, mesmo assim, apenas retenho o bizarro monólogo de Bradford Cox e os (esses sim) dois últimos temas - Memory Boy e Nothing Ever Happened. Mais uma vez - não foi mau, mas esperava muito melhor.

Na merecida (embora discutível) posição de cabeças de cartaz estavam os Kings of Convenience. Este era potencialmente o concerto mais arriscado do festival, não me parece que pudesse haver um meio termo - das duas uma ou o concerto era um tremendo sucesso ou era um fiasco de todo o tamanho. Felizmente a resposta certa é a primeira com o público a receber muito bem as bossas-novas e baladas melancólicas deste duo norueguês. Sim, o concerto é melhor numa sala fechada com um público mais dedicado mas, no anfi-teatro natural de Paredes de Coura e frente a mais de 20.000 pessoas a coisa acabou por resultar muito bem (muito melhor do que esperava). Olhar para trás e ver, colina acima centenas de pequenas chamas (sim, o pessoal usou isqueiros e não telemóveis) a tremeluzir é uma imagem que tão cedo não haverei de apagar da memória. Nem isso nem a já-habitual-mas-nem-por-isso-menos-intensa versão da Corcovado de Jobim.
Se a contratação de Kings of Convenience foi a mais arriscada, para mim a de Marina & the Diamonds foi a mais desenquadrada. Aproveitei o concerto que menos me interessava para descansar as pernas e comer qualquer coisa antes de Metronomy que, apesar de não ser uma banda que me fascine particularmente, reunia o entusiasmo de quase todos os meus companheiros de festival. A banda britânica (que parece nunca ter visto um KFC num festival) não me pareceu ter imprimido a energia necessária a este concerto. Achei por isso um concerto algo sem força e sem graça. Foram muitos os que concordaram comigo mas vi também muitos outros a vibrar com o que se passava em palco. "Cada macaco no seu galho", quer-me parecer.

13bly

Olhos nos olhos

2011-08-30T21:47:00.003+01:00

Afghan Girl | MillionYoung - Perfect Eyes 13bly

Festival Paredes de Coura 2011 - Dia 1

2011-08-29T13:46:00.002+01:00

Chegou enfim o primeiro dia oficial de festival e com ele chegou também o concerto mais aguardado desta edição - os Pulp. Mas desengane-se quem pensa que o primeiro dia se poderia resumir a esse concerto - no dia 18 de Agosto houve mais do que Pulp em Paredes de Coura.

18 AGOSTO'11
O PRIMEIRO DIA

A magnífica banda inglesa liderada por Jarvis Cocker é um dos ícones pop dos anos 90 e era também o destaque claro desta edição do Festival Paredes de Coura. Recentemente reunidos para uma série de concertos não havia melhor síto em Portugal para receber os Pulp. Depois da memorável passagem de Jarvis (então a solo) pelo festival em 2009 o regresso parecia quase inevitável e se já então o concerto teve a sua magia agora, com os inúmeros hinos de Pulp na bagagem, a coisa piou bem mais fininho.

Depois de o que pareceu uma eternidade de mensagens provocatórias projectadas a laser, foi com o sugestivo Do You Remember the First Time? que os Pulp abriram o seu concerto. Enquanto estiveram em palco assistiu-se a um verdadeiro desfilar de hinos com maior ou menor teor erótico: Jarvis Cocker sempre em grande forma naquele seu conhecido papel entre um gentleman, um boémio e um intelectual assume as rédeas do espectáculo como só ele sabe. É óbvio que Disco 2000 e Common People não podiam faltar à festa - foram até talvez os momentos de maior celebração - mas, neste alinhamento quase perfeito - digo quase porque nunca dá para tocar todas e senti particularmente falta da Underwear - não faltou Pencil Skirt, This is Hardcore, F.E.E.L.I.N.G. C.A.L.L.E.D. L.O.V.E., Something Changed, Bar Italia, Babies ... enfim, mais valia chapar aqui com a toda a setlist do que tentar fazer destaques. Mais do que um dos concertos do festival, este foi um dos concertos da minha vida.

Apesar do arrebatador concerto de Pulp quase fazer esquecer que nesse dia houve mais música em Paredes de Coura a verdade é que, como disse acima, houve mais a reter naquele fim de tarde e noite do dia 18 de Agosto de 2011. Ora então muito rapidamente:

Crystal Stilts abriram o dia com um bom concerto embora o mais certo seja que não perdure muito tempo na minha memória.
Twin Shadow foi para mim uma das surpresas deste festival. Com uma sonoridade mais apoiada no rock do que esperava, George Lewis Jr. e a sua banda deram um concerto carregado de energia e pareceram conquistar uma série de novos fãs.
Ouvi muitas opiniões contrárias à minha relativamente ao espectáculo das Warpaint. Em boa verdade confesso que nunca simpatizei com as meninas - de cada vez que tentava ouvir o álbum os olhos ficavam-me pesados e era tomado por uma sensação de sono indescritível. Embora ao vivo as meninas consigam brilhar um bocadinho nos instrumentais alongados de alguns temas, no geral, a minha vivência do concerto não foi muito diferente da do álbum. Vou dizer isto de uma vez por todas e deixar uma legião de fanboys aborrecidos comigo - acho as Warpaint uma banda aborrecida e desenxabidas, nunca percebi o furor à volta delas. O concerto em Paredes de Coura, esse, apenas reforçou a minha opinião.
Blonde Redhead eram para mim uma das bandas mais aguardadas deste festival. Apesar de não conhecer muito bem o percurso da banda (já contam com quase 20 anos de carreira) há uns anos apaixonei-me por 23 - o seu álbum de 2007. Ao vivo o trio de surpreenderam-me e acabei por gostar ainda mais do que esperava. Pelas reacções de amigos e de outras pessoas pareceu-me consensual que Kazu Makino e os gémeos Pace deram um dos concertos da noite.
Depois de Pulp não se podia perder o andamento. Carregados de energia e com ritmos muito dançáveis os espanhóis Delorean animaram (e bem) a festa no palco after-hours. Foi para mim a maior das surpresas da noite.

13bly

mixtape número setenta e oito

2011-08-28T13:29:00.001+01:00

8 músicas de Paredes de Coura'11

13bly

avulso - vem devagar (leva tudo)

2011-08-27T15:38:00.000+01:00

Filho da Mãe
Contexto - Bodyspace au Lait
Local - Café au Lait, Porto
Data - 27 Jun 2011

13bly

Festival Paredes de Coura 2011 - Dias 0

2011-08-24T21:27:00.002+01:00

"Do you remember the first time?" perguntaram os Pulp quando subiram ao palco. "A primeira vez nunca se esquece" ouvi alguém dizer tão sabiamente, embora em momentos totalmente distintos, a uma estreante no Festival Paredes de Coura. Sim, é verdade que a primeira vez não se esquece, mas isso não quer dizer que em edições posteriores o festival não se supere. Dito isto espero que o que se segue fique bem claro: esta foi a melhor edição do Festival Paredes de Coura a que já fui.

Contráriamente à edição do ano passado - e mesmo sem aqueles nomes sonantes que gostamos de ver a letras grandes no alinhamento - este cartaz estava recheadinho de bons motivos para marcar presença. Aliás, quase todo o cartaz (salvo raras excepções), era pautado por uma coerência e bom gosto bastante acima do que vinha sendo habitual. Se o mais saudosistas não podiam esperar por Pulp os vanguardistas aguardavam ansiosamente os Battles. Se as gentes do indie tinham os olhos postos em Two Door Cinema Club e o pessoal do rock nos Mogwai ou nosDeath From Above 1979, os amantes da electrónica deliciavam-se com Delorean ou Crystal Castles. Até a malta do pop encontrava o seu refúgio em Marina & The Diamonds!

16 AGOSTO'11
SHOWCASE LOVERS & LOLLYPOPS

A Lovers & Lollypops é uma das editoras/promotoras nacionais mais proliferas do momento. Sob a sua alçada tem algumas bandas que andam aí a dar cartas das quais destaco os Long Way to Alaska e os Black Bombaim. Para meu azar os Long Way to Alaska não actuavam nessa noite e perdi quase todo o concerto de Black Bombaim por ter chegado tarde ao recinto. Sobraram-me uns Larkin por quem não nutro especial carinho e uns Mr. Miyagi que, apesar de terem conseguido bons momentos não me convenceram. Ah e, claro, o DJ Nuno Lopes que neste seu regresso a Coura animou a malta noite adentro com música chunga. Foi portanto uma noite algo desinteressante e sem destaques óbvios mas, uma vez que era à pala também não me posso queixar.

17 AGOSTO'11
RECEPÇÃO AO CAMPISTA

Visto que, mais uma vez, cheguei tarde ao recinto (pese embora o atraso desta vez ter sido propositado), vou passar à frente o concerto do Quarteto de Bolso, banda que teve as honras de abertura do palco na noite da recepção. Eram já muitos os que estavam no recinto à hora que entrei e foi então que notei um dos grandes erros cometidos na organização deste ano. A recepção ao campista fazia mais sentido quando eram 'poucos' os que chegavam ao festival mais cedo e lá tocavam algumas bandas com 'menos expressão' (ou pelo menos sem o culto que os Crystal Castles arrastam). O que hoje se verifica é que cada vez mais gente vai mais cedo - este ano isso foi mais visível do que nunca. Com toda essa afluência o espaço disponibilizado torna-se pequeno pois, no fundo, está a concentrar-se quase a totalidade de público de festival em menos de metade do recinto. A meu ver os concertos da recepção ao campista já têm dimensão e público suficientes para o palco principal mantendo-se no Palco 2 as actuações dos DJs como 'after-hours' da recepção. Um ponto a rever.

O segundo a pisar o palco foi Omar Souleyman - a vedeta síria que com a sua música étnica tem causado furor por alguns dos grandes festivais de música mundiais. Se à presença de um apresentador juntarmos a atitude parada de Omar - contrastante com a sua música - e uma forma estranha de bater palmas e incentivar o público o resultado é um espectáculo no mínimo bizarro e uma actuação que parece totalmente deslocada. Felizmente que a boa disposição (alimentada ou não por álcool ou outras substâncias) ajuda a digerir tudo isso fazendo do concerto uma festa desenfreada. O problema é quando a boa disposição (aqui em particular pode ler-se 'álcool') não é suficiente para levar a festa adiante e se torna difícil de suportar depois da 3ª música-que-soa-igual-a-todas-as-anteriores - foi este o meu caso. Foi uma experiência engraçada pelo factor kitsch mas não uma experiência a repetir.

Num dos maiores erros de alinhamento que já vi, a inglória tarefa de actuar entre Omar Souleyman e os Crystal Castles coube aos ingleses Wild Beasts. Talvez por causa da posição que ocupavam no alinhamento o concerto pareceu-me bastante morno. Só lá mais para o fim - talvez nos últimos 3 temas (dos quais destaco a incrível Hooting & Howling) - me consegui render ao quarteto de Kendal com o qual já simpatizava. O restante público pareceu partilhar este meu entusiasmo final e os rapazes abandonaram o palco visivelmente satisfeitos com a recepção.

Para fechar a noite (bem, pelo menos antes dos DJs aos quais nunca ligo nenhuma) estava agendado o regresso dos Crystal Castles ao palco que, em 2007, os estreou em Portugal. Desde essa estreia que o enérgico duo canadiano 'passa cá a vida', são uma daquelas bandas de estimação do país e têm uma legião de fãs fieis que os acompanham quase com devoção. Não vou fingir que os Crystal Castles são a minha praia - não o são de todo - mas é inegável que Alice Glass e Ethan Kath (que trouxeram com eles um baterista) sabem dar um espectáculo. Em 2007 senti o concerto como uma epifania, foi um abanão. Os saltos e gritos descoordenados de Alice sobre uma sinfonia caótica representaram então todo um mundo novo que eu desconhecia e lembro-me perfeitamente de ficar vidrado durante os rápidos 15-20 minutos de concerto. Hoje, em 2011 já não senti nada disso, foi giro mas não foi transcendente. Ainda assim a massa humana aos saltos em frente ao palco não deixa mentir, o concerto foi um sucesso e uma maneira brilhante de terminar a noite zero do festival.

13bly

P.S. - Regressado a meados de Agosto o festival volta a 'sobrepor-se' de certa forma às festas da vila. O ambiente que aí se vive é uma das coisas que se perdeu com a mudança de datas e foi realmente muito bom voltar a ele.

Watch out!

2011-08-22T22:40:00.000+01:00

Watch your thoughts; they become words.

Watch your words; they become actions.

Watch your actions; they become habits.

Watch your habits; they become character.

Watch your character; it becomes your destiny.
13bly

mixtape número setenta e sete

2011-08-13T10:07:00.000+01:00

Ou: "Até já! Vou para Paredes de Coura!"

13 músicas para o festival

Volto para a semana com histórias para contar. Até lá deixo acima uma pequena selecção de temas que irão certamente marcar esta edição do Festival Paredes de Coura e que anseio ouvir ao vivo. Até breve!

13bly

Cair pelo buraco do coelho

2011-08-10T20:10:00.001+01:00

Pogo é o nome artístico de Nick Bertke, um jovem artista que pega em clássicos de cinema e cria música com os sons do próprio filme. Alice é um dos mais entusiasmantes exemplos disso, não só pela música ter ficado bem agradável e provocar alguns bichinhos carpinteiros, mas porque encaixa perfeitamente no universo non-sense que Lewis Carroll criou há quase 150 anos (e que a Disney recriou há sensívelmente 60).

Ver este vídeo com recurso ao Yooouuutuuube dá-lhe uma dimensão ainda mais fantástica.
Mary Poppins, O Senhor dos Anéis, Harry Potter e O Feiticeiro de Oz contam-se entre alguns dos filmes que Pogo já remixou. Vale a pena espreitar o site e vasculhar a fundo os muitos vídeos que ele partilha onde inclusivamente se pode ver o processo criativo de algumas destas peças. Para além disso Pogo oferece muitas das suas músicas para download pelo método "pague o que quiser" e com 0€ como opção válida. É de aproveitar!

13bly

Audiovisual X - Datamoshing

2011-08-09T18:54:00.001+01:00

_______________________________________________________________________________________
【Vídeo: Charlie Visnic】【Música: Mande Burung by Odelia】

13bly

(X por Y)^30

2011-08-03T19:45:00.000+01:00

X= Up;

Y= Anos 60

13bly

avulso - meu sonho tem boca (que o digam meus ossos)

2011-08-02T19:58:00.001+01:00

Manel Cruz
(Foge Foge Bandido)
Contexto - Concerto de despedida
Local - Casa das Artes, Famalicão
Data - 2 Jul 2011

13bly

mixtape número setenta e seis

2011-07-31T14:23:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

Curtir milhões - Milhões de Festa @ Barcelos (23-07-2011)

2011-07-30T18:17:00.004+01:00

Apesar da tenra idade o Milhões de Festa já não é uma experiência incerta. É sim um fenómeno inexplicável (ou talvez não) já consagrado e bem cimentado no panorama festivaleiro nacional. Barcelos está definitivamente no mapa!

O segredo? A coisa que salta mais à vista talvez seja a aposta em nomes que, em geral, mais ninguém se atreve a trazer. Hoje, estou em condições de dizer que não é só isso. Na verdade o que o Milhões tem de mais especial - à semelhança do que acontece em Paredes de Coura - não dá para imprimir num cartaz - só se descobre estando lá. Muito longe da massificação dos outros festivais, o Milhões de Festa é, queira-se ou não, um festival de nicho. Contabilizar cerca de 3 mil pessoas por dia parece quase irrisório num mundo governado por Alives ou SBSRs com lotação esgotada. O Milhões justifica plenamente a existência da velha máxima: mais valem poucos e bons do que muitos e fracos.

Sim, grande parte dos nomes são 'desconhecidos' - este é um argumento que não se rebate, Milhões de Festa é assim mesmo, assume-se como o verdadeiro festival alternativo do país e destrona Paredes de Coura de uma posição que ocupou durante anos. Que outro festival tem os tomates para, no mesmo cartaz, incluir nomes tão díspares como Zu, Liars, Secret Chiefs 3, Papa Topo, Pega Monstro, Bob Log III, Graveyard, Throes+The Shine, Anti-Pop Consortium, ÆTHENOR, Bikini Beach Band, etc. etc.? Pessoalmente eu nem gosto disto tudo, mas admiro a coragem de misturar todos estes nomes e fazer com que resultem num cartaz coeso e que, apesar da grande variedade se nota que, embora improváveis, todas as escolhas são feitas com critério - fica claro que o Milhões não é o Sudoeste.

Infelizmente, por motivos profissionais - os mesmos que condicionaram a escrita deste post e o atrasaram uma semana - só no Sábado me pude estrear neste carismático festival. Dada a minha curta estadia em Barcelos não pude vivenciar devidamente aquele ambiente que está muito rapidamente a atingir um estatuto quase lendário. Foi claramente uma experiência milionária embora tenha de ressalvar que um só dia sabe realmente a pouco!

A minha tarde começou, junto à piscina entre amigos, cervejas e mojitos bem embalado pelos acordes suaves dos bracarenses Long Way to Alaska - muito propícia a uma das actividades preferidas de um bom festivaleiro: relaxar à sombra sentadinho na relva. Depois de umas agradáveis horitas neste ambiente descontraído mudei-me de armas e bagagens para o recinto principal onde as hostilidades seriam abertas por um electrizante concerto de Tigrala.

De notar o adjectivo que utilizei na frase anterior para descrever o concerto - electrizante. Este não foi de todo o concerto que esperava. Como pode ver-se no vídeo acima, no Milhões de Festa a banda cuja formação improvável integra Norberto Lobo, Guilherme Canhão dos Lobster e o percursionista mexicano Ian Carlo Mendoza não se apresentou no seu habitual registo acústico mas sim ligados à corrente. Com esta dose extra de electricidade Norberto Lobo e cia. imprimiram bastante energia naquele fim de tarde nas margens do rio Cávado - pena que não houvesse ainda muita gente no recinto a testemunhar este espectáculo.

Do palco Milhões segui para o palco Vice onde, pensava eu, iria ouvir o chillwave de Millionyoung (um nome perfeito para actuar neste festival não é?) mas a sua actuação foi adiada sensivelmente uma hora para ocuparem o lugar que as Kim Ki O deixaram de vago quando cancelaram o concerto (falha que viria a ser compensada no dia seguinte). De 'mãos a abanar' regressei então ao palco Milhões onde os Causa Sui estavam a iniciar a sua viagem cósmica. O veículo para essa viagem foi o seu rock instrumental carregado de psicadelismo a fazer lembrar os barcelenses Black Bombaim. Findo o concerto, que começou morno mas ganhou força, foi então (agora sim) a vez de Millionyoung actuar. A sonoridade dançante de Mike Diaz - importada directamente da Florida - apesar de carregada de raios de sol acabou por beneficiar com a mudança de horário e caiu especialmente bem naquele início da noite com toda a gente a dançar convicta de que assistiam a uma das revelações da noite.

Enquanto os Kafka - a tocar em casa - actuavam no palco principal fui buscar qualquer coisa para comer. Não posso deixar de referir que espectáculo não me pareceu particularmente entusiasmante mas, em boa verdade, uma vez que não estava a prestar muita atenção, esta observação pode ser um bocado injusta. Pelo contrário, 'pouco entusiasmante' é uma expressão que não se pode aplicar ao concerto dos AntiPop Consortium - já no palco Vice. Apesar da demora inicial, os norte-americanos - mestres de um hip-hop da velha guarda - conquistaram a audiência com a sua presença em palco.

Vivian Girls, Zu e Secret Chiefs 3 por Maria Louceiro
De volta ao palco principal já as Vivian Girls estavam a tocar quando lá cheguei. Não sei ao certo se por AntiPop Consortium ter sido tão bom ou se por as meninas terem dado mesmo um concerto desispirado, não me consegui entusiasmar com a sua música. Contei os minutos até chegar a hora de regressar ao palco Vice para encarar de frente os colossos italianos do jazzcore - como baptizaram o estilo dos Zu.

Com uma formação invulgar de bateria, baixo e saxofone, os Zu provaram que não são precisas guitarras para rockar forte e feio. Um concerto avassalador capaz de deixar qualquer um totalmente desarmado. Intenso e barulhento q.b., assim foi um dos concertos da noite.

O meu último percurso deste autêntico 'vai-vem' entre palcos foi feito no sentido do palco Milhões com o objectivo de ver os míticos e também místicos Secret Chiefs 3. Os ouvidos ainda zumbiam da intensidade de Zu mas seu rock instrumental carregado de influências de todo o mundo (na noite anterior tinham mesmo encabeçado o cartaz do Festival de Músicas do Mundo em Sines) caiu que nem ginjas. Vejo-me mais uma vez sem palavras para descrever um concerto - começa a tornar-se frequente embora não me preocupa, é bom sinal. Liderados por Trey Spruance e envergando os hábitos de monge que são a sua imagem de marca, os Secret Chiefs 3 levaram Barcelos numa exótica volta ao mundo onde não faltaram visitas ao médio oriente e um saltinho ao faroeste capaz de deixar Ennio Morricone orgulhoso.

Findo o espectáculo dos Secret Chiefs, olhei para o relógio constatei desapontado que este indicava que as horas já iam demasiado avançadas. Dei então por terminada a minha passagem pelo Milhões de Festa - tinha de ser, afinal ainda tinha de regressar a casa. Deixei para trás Barcelos onde festa haveria ainda de continuar até de madrugada com o festão que - dizem as más línguas - foram os concertos de Bob Log III e Matanza... um só dia não chega para tudo. Despedi-me - até para o ano, Barcelos.

Das melodias delicodoces dos Long Way to Alaska ao poderio sonoro dos italianos Zu vai uma distância enorme - o mesmo se poderia dizer do misticismo dos Secret Chiefs 3 ou das rimas dos AntiPop Consortium - mas é disto mesmo que é feito um festival. Milhões de Festa, um dos grandes!

13bly

mixtape número setenta e cinco

2011-07-24T16:26:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

Isto é ciência!

2011-07-21T19:34:00.000+01:00

- in wikipedia

- in wikipedia

13bly

XXV Fotograma - Lição de Direito

2011-07-19T22:22:00.000+01:00

Apesar da sua filmografia extensa, até à data, ainda só vi dois filmes de Sidney Lumet. Diga-se de passagem que estes dois filmes foram mais do que suficiente para saber que Lumet não é um qualquer realizador de cinema. Afinal, importa dizê-lo, esses filmes foram nada mais nada menos que Network (1976) e, mais recentemente, a sua sublime primeira grande obra: 12 Angry Men (1957).

12 ANGRY MEN
Os doze homens em fúria a que o título do filme alude são os elementos de um júri encarregue de decidir a culpa ou inocência de um jovem acusado da morte do seu pai - é importante referir que, caso seja declarado culpado, a sentença será inevitavelmente a morte. Após o julgamento (ao qual o espectador não chega a assistir), os doze homens fecham-se numa sala contígua à de audiências afim de decidir então o destino do jovem acusado.

Todo o filme se desenrola naquele espaço confinado no qual estes doze homens cumprem o seu dever cívico. Com o desenrolar a discussão, as provas vão sendo rebatidas, as opiniões vão-se formando e alterando e o espectador consegue quase visualizar o julgamento ficando a par de todos os pormenores de interesse. Aos poucos, tal como os próprios personagens, também o espectador vai formando a sua opinião chegando ao final com um quase incomodativo sentimento de remorso (vá em relação a esta última parte apenas posso falar por mim).

12 Angry Men é um exercício fantástico não só de cinema e uma verdadeira lição de Direito e até de cidadania e moral. Um filme imperdível, tal como Network.

13bly

mixtape número setenta e quatro

2011-07-17T13:15:00.000+01:00

8 músicas do meu mp3

13bly

Ritmos del Caribe - El Guincho @ CCVF, Guimarães (16-07-2011)

2011-07-16T19:20:00.002+01:00

Um dos nomes de destaque da edição deste ano do festival Manta é o espanhol Pablo Díaz-Reixa. Pouco conhecia deste nuestro hermano para além de Bombay - o contagiante single do seu último disco - mas o sedutor custo zero deste evento lá me convenceu a dar uma espreitadela aos ritmos calientes de El Guincho.

Será inútil falar nas referências tropicais dos ritmos caribenhos que pautam a música de El Guincho. Clara parece ser também, especialmente nos jogos vocais, a influência dos Animal Collective - banda que tem vindo constantemente a reforçar o seu rótulo de "uma das bandas mais influentes dos anos 00".

Se no início do concerto o que mais se via no público eram as cabeças a abanar e um leve mas ainda algo tímido balançar corporal, no final a festa era generalizada. Isso foi particularmente notório no extasiante encore onde a alegria e energia da pop de El Guincho se propagou a quase toda a plateia. A honra dessa conquista coube a Palmitos Park e Antillas dois grandes temas de Alegranza! (2008). É esta a melhor forma de terminar um concerto, El Guincho deve sabê-lo e mostrou-o guardando precisamente o melhor para o fim.

13bly

avulso - tsuru

2011-07-14T21:14:00.000+01:00

Concerto de Filho da Mãe
Local - Café au Lait, Porto
Data - 27 Jun 2011

13bly