Bom ano novo e champanhe com fartura

"I tell ya, it's gonna be a champagne year."
St. Vincent - Champagne Year
(Takashi Murakami @ Château de Versailles) 13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 4

O Natal já lá vai e a passagem de ano está à porta. O fim do ano é período de balanço, de olhar para trás avaliar como este correu na globalidade fazendo projecções para o ano que se aproxima. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez comecei com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixando uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar em branco. Esta é a quarta parte, a última de 2011.

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SPACE IS ONLY NOISE
NICOLAS JAAR

Nicolas Jaar foi para mim uma das grandes (se não mesmo a maior) descobertas/revelações de 2011. O cardápio de Jaar já somava uma série de EPs mas só agora lançou o seu primeiro longa-duração. Neste Space is Only Noise, Jaar parece afastar-se um pouco das suas raízes house e minimal e baixar o ritmo das batidas, tornando a sua música bem mais ambiental do que dançável - comigo isso resultou que nem ginjas. Ouvir Space is Only Noise é para mim como uma terapia. A estrutura conceptual de Être é a melhor forma de mergulhar de cabeça neste disco. Fica-se totalmente absorvido e entra-se num transe do qual é difícil de sair uma vez que as faixas se interligam de forma extremamente fluída. A mistura de sons é incrível mas mais incrível ainda é a forma como Jaar conjuga tudo sem deixar costuras à vista. As vozes distorcidas de Problems With the Sun, os sons levemente asiáticos de Too Many Kids Finding Rain in the Dust, os ecos espaciais da faixa que baptiza o disco, a guitarra sempre cortada de Variations, a sample de Ray Charles em I Got a Woman, os pequenos ruidos orgânicos que se ouvem por todo o disco... As batidas lentas de Jaar transportam-me para um mundo interior do qual eu não quero sair e é precisamente esse o maior argumento para classificar Space is Only Noise como um dos discos do ano.

LISBOA MULATA
DEAD COMBO

Se o disco de Nicolas Jaar me transporta para algum lugar abstracto no meu subconsciente, o novo dos Dead Combo leva-me a um local bem concreto - Lisboa. E não, não é apenas sugestão por causa do título, Tó Trips e Pedro Gonçalves conseguiram mesmo, em 11 faixas, captar o que me parece ser a essência das várias facetas da cidade das sete colinas. A viagem inicia-se nos ritmos quentes de África (Lisboa Mulata e Cachupa Man) cuja presença está tão marcada na nossa capital desde o período dos descobrimentos mas logo deita um véu de mistério sobre a cidade (Anadamastor) e começa a explora-la de lés-a-lés: dos ambientes dúbios do Cais de Sodré (Blues da Tanga) às ruas nostálgicas e com cheiro a fado de Alfama (Esse Olhar Que Era Só Teu), da cultura popular (Marchinha do Santo António Descambado) à cultura intelectual (Ouvi o Texto Muito ao Longe - com letra escrita por Sérgio Godinho e declamada por Camané). Depois de algumas aventuras vividas com a Orquestra das Caveiras, os Dead Combo têm com Lisboa Mulata um regressar às suas origens não só geográficas (os dois músicos são lisboetas) como na forma de trabalharem só os dois recorrendo a arranjos mais simples. Foi um regressar em grande diga-se de passagem.

STRANGE MERCY
ST. VINCENT

Tal como disse na epifania, foi este Strange Mercy (mais especificamente Cruel e Surgeon) que me fez começar a gostar de St. Vincent. Esse é um mérito que nunca ninguém há-de tirar a este disco. Felizmente Strange Mercy é mais ambicioso do que isso e não se fica apenas por esse 'prémio de consolação'. A chave deste disco parece estar em 'strange'. A forma de cantar e tocar de Annie Clark são já de si fora do vulgar sendo que neste álbum St. Vincent quase reinventou a sua arte tornando-a ainda mais... estranha (aquele "estranho-bom"). As música, essas tanto acumulam tensão e se tornam explosivas (Surgeon, Neutered Fruit) como se mantêm naquele tom de balada com melodia delicada (Champagne Year, Dilettante). Strange Mercy é por vezes orelhudo e até dançável (Cruel) mas logo cai em depressão (Cheerleader), transforma-se em rock (Northern Lights) para mais tarde fazer lembrar algum quase-synth-pop marado (Histerical Strenght). São curiosas estas discrepâncias e a forma como resultam bem em conjunto. Apesar desta aparente mistura a coesão de Strange Mercy não fica em risco - nem o álbum perde a sua definição nem os temas a sua identidade própria. À terceira foi de vez. St. Vincent convenceu-me e concebeu um álbum digno de louvores e de destaque nas listas de 'melhores do ano'.

MENÇÕES HONROSAS

INNI Sigur Rós

THE HEART IS A DRUM MACHINE OST Steve Drozd

WOLFROY GOES TO TOWN Bonnie 'Prince' Billy

13bly

mixtape número noventa e quatro

A ÚLTIMA MIXTAPE DE 2011 CHEGOU MAIS CEDO

13bly

Fotograma XXIX - Le Concert

Há filmes que se fossem baseados em factos verídicos tornar-se-iam logo muito melhores. Le Concert, é um desses filmes. Não que por ser totalmente ficcional seja um mau filme, nada disso. Até o achei um filme bastante bom mas a história é tão hiperbólica que tornaria tudo ainda mais delicioso se tivesse um fundo de veracidade.

Andrey Filipov era o maestro da brilhante orquestra Bolshoi até ao dia em que o regime lhe pediu que expulsasse os músicos judeus e, tendo este recusado, lhe interrompeu o último concerto e acabou com a sua carreira. Três dezenas de anos mais tarde Filipov ainda trabalha no Teatro Bolshoi mas como contínuo. Certo dia, enquanto limpava o gabinete do director, o teatro recebe um fax com um convite para a orquestra tocar em Paris e, num acesso de loucura, decide rouba-lo com a ambição de reunir a sua orquestra antiga e, fazendo-se passar pela Bolshoi, terminar o concerto que tinha ficado a meio.

Como será de esperar, essa sua ideia peregrina origina mil-e-uma situações hilariantes com ele e com a sua orquestra cujos elementos foram entretanto, cada um para seu lado. Mas nem só de humor vive Le Concert. Por trás das loucuras deste grupo de músicos improvável (ciganos, judeus e máfia russa) há um passado comum bem mais dramático que se vai revelando com o decorrer do filme e que atinge o seu auge na intensa sequência final - o concerto! A história maluca e os personagens exagerados talvez tenham ajudado mas, neste filme, o estilo de Radu Mihăileanu lembrou-me o de Kusturica embora com um pouco mais de requinte. Afinal é um filme 'sobre música clássica' e portanto tem de ser um pouco mais refinado do que as loucuras balcânicas do realizador sérvio.

Le Concert não é um filme de uma vida mas é divertido e inspirador ao mesmo tempo chegando até a ser emotivo sem se tornar lamechas. Uma belíssima escolha para ver com a família nestes dias preguiçosos entre datas festivas.

13bly

Feliz Natal

You said it was like Christmas, but you were wrong.
It wasn't like Christmas at all.
Low - Just Like Christmas 13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 3

Está o Natal à porta. Daqui até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a parte três.

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BON IVER, BON IVER
BON IVER

Entre o lançamento de For Emma, Forever Ago (2008) e a data de edição deste disco bi-homónimo, Justin Vernon andou ocupado - lançou um outro EP com assinatura Bon Iver, lançou mais dois belíssimos álbuns (de outros projectos: Gayngs e Volcano Choir) e participou em temas com Kanye West e James Blake. O que poderia este homem ter ainda na manga? A resposta é Bon Iver, Bon Iver. À primeira audição, com excepção de Perth, o quase-perfeito tema de abertura, pareceu-me que não havia muito a reter deste disco. Com audições repetidas e casuais fui-me apercebido que havia qualquer coisa mais que não se captava à primeira, algo que ultrapassa a estrutura simples de uma melodia bonita e mudei de opinião... Agora, quando ouço Bon Iver, Bon Iver, perco-me nos mil-e-um pormenores minuciosos. Cada um dos oito temas possui muitas camadas de complexidade e não tinha conseguido apreende-las com uma audição isolada. A forma como o dedilhado acústico surge em Minnesotta, WI, o saxofone discreto de Holocene, umas campainhas distantes em Michicant... enfim, são demasiados bombons para enumerar. Diz-se que os pormenores fazem a diferença. Bon Iver, Bon Iver não podia ser melhor exemplo disso. Para além disso tem um dos artworks mais bonitos de sempre.

CHROMATIC
YOU CAN'T WIN, CHARLIE BROWN

Já no ano passado o EP homónimo do sexteto leiriense foi um dos meus lançamentos favoritos. Este ano repetem a proeza com o seu primeiro longa-duração. Chromatic, assim se chama o álbum, foi bem baptizado, os seus temas são uma paleta impressionante de cores: dos energéticos tons quentes de Primavera/Verão de Over the Sun/Under the Water e I've Been Lost aos azulados melancólicos de a While Can Be a Long Time e Glimpse com passagem pelos verdes óbvios das duas Green Grass. O videoclip de Over the Sun/Under the Water não podia ter sido melhor escolhido para fazer a apresentação deste disco. A imagética é perfeita, campos verdejantes debaixo de um sol que brilha num céu limpo e azul. Chromatic é um álbum imediato daqueles de amor à primeira audição. As melodias entram bem no ouvido e todas as peças encaixam bem umas nas outras. Sejam as guitarras ou a percussão, os jogos vocais ou as palmas e os xilofones... tudo se combina na quase perfeição de um disco pop muitíssimo bem conseguido. Afonso Cabral, David Santos, João Gil, Luís Costa, Salvador Meneses e Tomás Sousa criaram uma espécie terapia em forma disco. Que bom que é ter a sensação de liberdade de um mundo solarengo à distância de uma música.

HARDCORE WILL NEVER DIE, BUT YOU WILL
MOGWAI

Os Mogwai deram em Paredes de Coura um dos concertos do ano, mas isso nada tem a ver com a presença deles nesta 'lista'. Ou talvez tenha, mas isso não é importante, nunca disse que estas escolhas seriam imparciais. O que importa é que, independentemente do concerto incrível, os escoceses mais famosos do post-rock lançaram um disco e pêras que, já agora, tem um dos melhores títulos de sempre. Nota-se que os Mogwai quiseram experimentar coisas novas - quebraram convenções, correram riscos e saiu-lhes tudo bem. As diferentes influências são orgulhosamente assumidas. Desde toques electrónicos (mais audíveis nas vozes distorcidas de Mexican Grand Prix e George Square Thatcher Death Party) à sua veia mais metaleira (You're Lionel Richie) passando pelos temas mais melodiosos (White Noise, Letters to the Metro) e mais rockeiros (Rano Pano, San Pedro) sem esquecer a apoteose de How to Be a Werewolf lá pelo meio. Ao abandonarem aquela fórmula convencional do post-rock (os lentos crescendos que culminam numa explosão apoteótica) os Mogwai corriam o risco de tirar intensidade à sua música. Ao invés disso, o que aconteceu foi um aumento da imprevisibilidade e consequentemente um maior impacto de cada tema. Há música que não é feita para ser ouvida mas para ser apreciada. Encaixo este álbum nessa categoria. Hardcore Will Never Die, But You Will é um disco que marca.

MENÇÕES HONROSAS

LET ENGLAND SHAKE PJ Harvey

MIND BOKEH Bibio

FALA MANSA Norberto Lobo

13bly

Altos Lugares - High Places @ CCVF, Guimarães (17/12/2011)

Rob Barber e Mary Pearson são os High Places. Oriundos da frutífera Brooklyn, os dois terminaram no Sábado, em Guimarães, uma tour europeia de 4 semanas. Com eles traziam o novo Original Colors, o seu mais recente trabalho que levou a sua sonoridade a outros lugares (se são mais altos ou não isso já é discutível). A noite estava fria e a vontade de sair de casa era pouca. Hesitei. Não conhecia a banda e estava-se tão confortável em casa a ver um filminho... "Que se lixe!" pensei eu ao tomar a decisão, seria afinal o último concerto do ano - importa dizer que não me arrependi da decisão.


Passava ligeiramente da hora marcada quando a dupla nova iorquina subiu ao palco e tomou conta dos seus inúmeros aparelhómetros. Foram poucos os que se aventuraram até ao CCVF naquela noite gelada de Dezembro e, como espelho das condições climatéricas, os poucos que compareceram mantiveram também uma postura fria e distante ficando sentados durante todo o concerto apesar das acaloradas batidas sintetizadas. O ritmo era certeiro mas não foi suficiente para aquecer o ambiente.

Se por vezes a música dos High Places tinha uns coloridos convidativos a uns passitos de dança outras vezes o experimentalismo sobressaía e outras ainda eram as sombras que dominavam. Nessas ocasiões, o som chegava a soar ligeiramente agressivo - não que estes mundos sejam auto-exclusivos, atenção. Neste caso a mistura até parecia resultar bem mas estranhamente não conquistou o público. Ficou a ideia que este era constituído mais por curiosos como eu do que por fãs propriamente ditos. A sonoridade dos High Places é multifacetada e talvez tenha sido precisamente isso que apanhou o público de surpresa. Não sei se a dupla sentiu essa distância - imagino que sim - mas a verdade é que também não fizeram nada para a tentar reduzir. Por vezes a música só não chega.

Talvez com uma casa mais cheia as coisas tivessem corrido doutra forma mas naquelas condições não se gerou o ambiente ideal para um espectáculo desta natureza. Apesar de ter valido a pena, este acabou por ser um concerto algo morno (talvez até a tender para o frio) - uma situação que poderia ter sido ultrapassada com um pouco mais de comunicação por parte da banda ou com um simples desafio ao público para que este se levante e chegue mais próximo do palco. Foi pena ter sido assim.

13bly

mixtape número noventa e três

13bly

avulso - run over the sun, under the water

avulso (latim avulsus, -a, -um, separado, arrancado)
adj.

isolado, solto, desconexo, desirmanado.

Afonso Cabral dos You Can't Win, Charlie Brown
Contexto - Café Concerto
Local - C.C. Vila Flor, Guimarães
Data - 26 Nov 2011

13bly

Sem praticar habilidades - B Fachada @ CCVF, Guimarães (09/11/2011)

Com 5 anos de carreira às costas, B Fachada começa a ganhar visibilidade. Considerado como o 'novo trovador português', Bernardo (nome próprio) foi já comparado a alguns dos grandes nomes 'do seu campo'. Falo por exemplo de Sérgio Godinho (com quem já tocou e a quem dedica um tema) e até José Mário Branco (Deus, Pátria e Família - o EP deste mesmo ano foi equiparado ao histórico F.M.I.). Apesar de lisonjeiras, B Fachada parece quase fugir dessas comparações procurando assumir uma identidade própria e reinventando-se a cada trabalho editado.

Confesso que a princípio não ia muito à bola com B Fachada. O tema Zé! foi o meu primeiro contacto com o músico de Cascais e não o consegui levar a sério. Apesar de tudo, com o tempo estranheza venceu-me e a sua música acabou por se entranhar. Desde então acompanho de perto o seu percurso mas, surpreendentemente, ainda não o tinha apanhado em palco. Ainda antes do anuncio do disco novo já eu tinha o bilhete para os concertos na Culturgest do Porto. "É desta!" pensava eu mas por motivos profissionais acabei por não conseguir assistir a nenhum desses concertos, tive de adiar esse encontro por mais uns dias. Por sorte o espectáculo no C.C. Vila Flor teria um formato em tudo idêntico ao da Culturgest (piano solo) e, apesar da sala não ter metade do encanto, viria a ser um belíssimo prémio de consolação.


O acabadinho de sair, B Fachada II (assim baptizado por mim seguindo a linha daquilo que se fez com os Led Zeppelin) é o disco mais intimista que Fachada já produziu e daí esta série de concertos ao piano. A iluminação fixa e de baixa intensidade combinada com a ausência de qualquer adereço em palco (para além de um elegante piano de cauda e do respectivo banco), faz com que nada desvie a atenção do músico e da sua música - aquilo que afinal realmente interessa. Música sem espinhas, sem fachadas, artifícios ou habilidades.

Visivelmente bem humorado e divertido com o espectáculo, para além de quase todos os temas do álbum novo, Bernardo tocou ainda a incrível e muito polémica Deus, Pátria e Família dando-lhe, ao vivo, um tom ainda mais irónico e provocador. Terminado o épico de 20 minutos o espectáculo estava na recta final com tempo apenas para duas rápidas passagens por É P'ra Meninos (o disco 'infantil' de 2010) e uma por B Fachada I (2009) - Só te Falta Seres Mulher como foi o tema de encerramento. Alguns minutos de incessantes aplausos depois, B Fachada acaba por voltar a palco para interpretar Os 2 no Polibã, um dos dois temas novos que faltavam (por tocar ficou apenas Mané-Mané que, sendo canção de guitarra com batidas electrónicas, não encaixava neste concerto).

B Fachada já tinha mostrado coragem e ousadia q.b. ao prometer dois discos por ano (e cumprir sem reciclar ideias). Ao apresentar-se ao vivo num formato que lhe expõe todas as fragilidades Fachada reforça essa ideia. Um esforço meritório que, nenhum fã pode negar, compensou largamente o risco e acabou por transformar todas as potenciais fraquezas em pontos fortes inabaláveis. Um concerto a recordar.

13bly

Fotograma XXVIII - Condução arriscada

Drive é um filme curioso. Não seria difícil imaginar uma versão alternativa deste filme... uma versão com a mesma história mas cheia de cortes rápidos e perseguições longas e alucinantes que, inevitavelmente, causariam montes e montes de acidentes vistosos. Afinal Drive é a história de um piloto que de dia é duplo de cinema mas que durante noite pratica uma actividade menos lícita - fornece os seus serviços de condução como meio de fuga para criminosos.

Contado desta forma o argumento quase poderia passar por um qualquer Velocidade Furiosa. Mas não. Drive distingue-se dos restantes filmes 'do género' precisamente pelo seu deliberado e inesperado ritmo lento. É verdade que o filme também tem os seus momentos de quinta-a-fundo, mas os que realmente marcam são aqueles passados ao relanti, os silencios, os longos planos da cidade. A decisão de fazer um filme de acção parado foi arriscada mas revelou-se uma aposta ganha por parte de Nicolas Winding Refn (o realizador de Bronson) - ao invés de criar "mais um" filme, Winding Refn criou uma obra incomum que depressa ganhou algum estatuto de culto ao acumular louvores por onde passa.

13bly

mixtape número noventa e dois

13bly

Last week at the Casa da Música - Panda Bear @ Casa da Música, Porto (04-12-2011)

Panda Bear é o nome artístico de Noah Lennox, um norte americano radicado em Lisboa que para além do seu projecto a solo é também um dos mentores dos enormes Animal Collective. Apesar desta sua proximidade com Portugal os concertos de Panda Bear, tanto a solo como com a sua banda, são bastante raros por estes lados. Vê-lo na Casa da Música seria então uma oportunidade a não perder... infelizmente poucas pessoas terão pensado mesmo.
Foi sem surpresa mas com alguma tristeza que me deparei com uma Sala Suggia muito despida. O impacto foi maior ainda pois precisamente na noite anterior tinha visto a sala quase a rebentar pelas costuras graças ao Clubbing e aos Battles. As razões fraca aderência deste concerto são fáceis de compreender - Panda Bear não é definitivamente para quaisquer ouvidos, a divulgação foi pouca, era Domingo à noite e, talvez acima de tudo, numa altura em que se contam todos os tostões, os 20€ de bilhete não ajudavam. Não deixa apesar de tudo de ser pena ver um artista da estirpe de Noah Lennox subir ao palco perante uma lotação visivelmente abaixo de metade.


Panda Bear, iniciou o espectáculo com pontualidade mas não veio sozinho. Trouxe consigo Sonic Boom (alter-ego de Peter Kember, ex-Spacemen 3) que o iria apoiar nas electroniquices, deixando-o mais livre para se dedicar à guitarra. Para além dos dois e de um sem número de aparelhos eléctricos, o palco enchia-se ainda com uma tela branca preparada para receber as projecções psicadélicas de Danny Perez (colaborador habitual dos Animal Collective com quem fizeram ODDSAC - uma espécie de filme-experiência/álbum-visual).

Nas cerca de duas horas de concerto correu-se Tomboy - o álbum novo - quase de lés-a-lés. Slow Motion, Last Night at the Jetty, You Can Count on Me e claro, Benfica, são exemplos de alguns dos temas que abrilhantaram a noite na Casa da Música. Mais para o final revisitou-se Person Pitch (2005) com alguns dos seus melhores temas - Comfy in Nautica e Bros.

Ao longo do concerto as músicas fluíam umas nas outras e, no meio de toda a mistura de ritmos alucinantes e efeitos psicadélicos, surge de forma quase natural um Bolero de Ravel - uma escolha inesperada mas não de todo deslocada. Uma vez que não houve quebras na música os aplausos acumularam-se todos para o final. Estes prolongaram-se energicamente (ficou a ideia que na audiência seriamos poucos mas bons) até que Panda Bear regressasse ao palco para o encore da praxe.

As oportunidades de ver Panda Bear são tão poucas que não poderia ter deixado escapar esta. Foi um concerto foi intenso e uma noite que me teria arrependido de perder. Espero que todos os que não marcaram presença se arrependam amargamente de não o terem feito.

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [29]

... de certeza que esta música estaria lá!

Hate was just a legend and war was never known
The people worked together and they lifted many stones.

They carried them to the flatlands
And they died along the way
But they built up with their bare hands
What we still can't do today.

Neil Young - Cortez the Killer

13bly

People won't be people - Clubbing @ Casa da Música (03-12-2011)

Menos de um mês depois da edição anterior o Clubbing regressou à Casa da Música pela última vez em 2011. Já começa a parecer tradição o último Clubbing do ano ser uma festa rija - no ano passado foram os Ratatat, este ano os mestres de cerimónias foram os Battles e, cada um a seu jeito, deram um dos melhores concertos do respectivo ano. Três meses depois da passagem por Paredes de Coura os Battles regressaram aos palcos portugueses. Foi uma oportunidade única de reviver os momentos incríveis passados na margem do Tabuão ao som dos ritmos contagiantes da banda de Nova Iorque.

Ao contrário do que aconteceu na edição anterior, desta vez não deambulei na Casa da Música. Desloquei-me quase directamente para a Sala Suggia e lá fiquei com medo que a lotação esgotada deste Clubbing me fizesse perder os Battles. Muita gente deve ter pensado como eu pelo que a sala rapidamente se foi compondo até que, à hora do concerto mais aguardado da noite, parecia rebentar pelas costuras - não sei como estaria de lotação da Sala 2 mas imagino que não tivesse tanta gente assim a ver os Best Youth e os Throes + The Shine.

Antes ainda da actuação dos Battles seria dos canadianos Suuns a honra de subir ao palco para apresentar o seu primeiro álbum - Zeroes QC. Para além do rock que serve de base ao som dos Suuns não é difícil encontrar vestígios de electrónica, industrial, drone, post-punk ou kraut sendo alguns destes elementos mais evidentes nuns temas do que noutros. Esta diversidade torna o som dos canadianos difícil de definir e talvez por me identificar mais com algumas vertentes do que com outras me pareceu um espectáculo com altos e baixos. Ainda assim a apreciação global foi bastante positiva e fiquei com vontade de explorar o repertório da banda confiante de que se irá fazer cumprir a velha máxima "primeiro estranha-se e depois entranha-se". Foi ainda durante o concerto dos Suuns que um grupo de corajosos irrequietos se aventurou para a frente do palco abandonando as cadeiras que pouco sentido faziam neste Clubbing. Era esse o mote que faltava e num instante aquele espaço livre ficou preenchido de gente ansiosa por deixar as cadeiras para trás e de não voltar mais a elas nesta noite. Os Battles apresentaram Gloss Drop pela segunda vez em palcos nacionais perante uma sala praticamente a abarrotar. Como seria de esperar, o alinhamento do concerto pouco diferiu do espectáculo de Paredes de Coura. Apesar de tudo, objectivamente diria que este concerto foi superior tanto em termos de performance como de intensidade. Porquê? Em primeiro lugar o som robusto dos Battles ganha ainda mais corpo numa sala fechada como a Sala Suggia - comparando os dois concertos, o da Casa da Música sai a ganhar por muitos em termos de intensidade sonora. Outro ponto que marcou a diferença foi o tom mais experimental que o trio adoptou nalguns temas quando em Paredes me pareceram mais agarrados ao disco. Por fim importa referir o alongado encore (que em Paredes não existiu) que aqui permitiu encerrar o concerto com Sundome, a última faixa de Gloss Drop. Ainda assim, talvez pelo impacto da primeira vez ou pelo ambiente diferente, vibrei bastante mais no concerto de Paredes.

Os Battles encerraram e bem mais um ano de Clubbings de alto nível. Resta agora esperar uma nova temporada com a qualidade (e preço) a que a Casa da Música já nos tem habituado. Em 2012 há mais e não há crise que nos valha (espero eu).

13bly

mixtape número noventa e um

(veio atrasada mas veio)

13bly

avulso - and the glitter is gone

avulso (latim avulsus, -a, -um, separado, arrancado)
adj.

isolado, solto, desconexo, desirmanado.

Contexto - Optimus Clubbing
Local - Casa da Música, Porto
Data - 19 Nov 2011

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 2

Novembro já está a acabar. Não tarda estamos no Natal e todos sabemos que daí até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Esta é a segunda parte.

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KISS EACH OTHER CLEAN
IRON & WINE

Iron & Wine é o nome artístico de Sam Beam, um norte americano barbudo que faz alguma da melhor música que já ouvi - considero este Kiss Each Other Clean uma obra prima e ninguém me tira da cabeça que o EP a meias com os Calexico (In the Reins) é uma das melhores coisas de sempre. Embora nunca se distancie totalmente do imaginário rural que é seu habitat natural, em Kiss Each Other Clean, Sam Beam segue mais assumidamente um caminho mais soturno já tocado ao de leve em The Shepherd's Dog e dá um passo para além da sonoridade profundamente campestre dos seus trabalhos anteriores. Acima de tudo este Kiss Each Other Clean é um aglomerado de grandes (enormes até) canções pop bem enraizadas na tradição folk dos anos 70 (Crosby, Stills, Nash & Young por exemplo teriam certamente gostado deste disco). Mais ou menos a meio da sua duração, o álbum perde um bocadinho de força, mas depois de um arranque tão forte seria de admirar se isso não acontecesse. Apesar desse pequeno solavanco a meio da viagem é no derradeiro final que Kiss Each Other Clean realmente brilha. É quando já estamos convencidos de que o disco é bom, que Your Fake Name is Good Enough for Me chega aos nossos ouvidos - o brilhantismo deste tema (de onde sai o título do disco) por si só colocaria este álbum na minha 'lista'.

PALÁCIO
FILHO DA MÃE

Uma das maiores surpresas de 2011 vem dos dedos de Rui Carvalho e é assinada com o nome Filho da Mãe. Foi numa das belíssimas sessões do BODYSPACE AU LAIT que fui apresentado ao luxuoso Palácio de Rui Carvalho. O concerto foi de tal forma intenso e envolvente que não resisti e comprei logo ali o disco que viria a tornar-se um dos meus preferidos do ano. A sonoridade algo inquietante das suas melodias agarrou-me pelos colarinhos e não me largou mais. Filho da Mãe faz música com uma 'portugalidade' inegável, há alguns toques de fado e o sentimento de saudade quase palpável, mas a forma como dedilha a guitarra é muitas vezes áspera. Embora consiga destacar a hipnótica Helena Aquática como o momento mais alto do álbum (a faixa cresce sucessivamente de intensidade com recurso a loops e mais loops até se tornar quase atordoante) esse não é definitivamente o único ponto de interesse do disco. Bem pelo contrário. Nada do 'resto' deve ser desprezado. Nem a melancólica Sobretudo, nem a nostálgica Não Sei Desenhar Barcos ou a frenética Eusébio no Deserto. Tanto nos ritmos mais lentos e introspectivos (que por vezes soam quase a um mantra) como nos dedilhados mais urgentes, Rui Carvalho imprime alma nas cordas da sua guitarra e isso resulta num álbum de excelência. O primeiro de muitos, espero eu.

KAPUTT
DESTROYER

Neste período em que já (quase) nada é novo, as palavras de ordem são "recuperar coisas do passado". Chama-se a este movimento revivalismo e pode ser dividir em dois grandes ramos principais: o revivalismo bacoco e o que está carregadinho de classe até cima. É de minha opinião que Kaputt se encaixa perfeitamente nesta segunda categoria. Kaputt é já o 9º álbum de uma banda chamada Destroyer cuja sonoridade dificilmente seria adivinhada com base apenas no seu nome. Esta banda encabeçada por Dan Bejar (mais conhecido talvez pelo seu trabalho nos The New Pornographers), foi sem dúvida uma das minhas maiores descobertas deste ano. Kaputt é uma mistura de influências que vêm desde os anos 80 (com o que isso traz de bom e também com aquele toque kitsch que poderia ser mau mas não é) até à modernidade dos nossos dias. A maneira de cantar quase-declamada-quase-sussurrada de Dan Bejar faz-se ouvir entre melodias pop quase sempre suaves e pelo meio desvenda-se um saxofone ou um sintetizador que dão um toquezinho de jazz e disco que nos deixa aquela pulguinha atrás da orelha. São grandes temas como Bay of Pigs, Kaputt, Suicide Demo for Kara Walker e Savage Night at the Opera que fazem deste um dos melhores discos de 2011 e, para mim, uma das maiores revelações.

MENÇÕES HONROSAS

ASLEEP ON THE FLOODPLAIN Six Organs of Admittance

HURRY UP, WE'RE DREAMING M83

TOMBOY Panda Bear

13bly

O sol da meia noite também brilha - YCWCB @ CCVF, Guimarães (26/11/2011)

Os You Can't Win, Charlie Brown são um caso de sucesso no panorama musical nacional (e não só). Depois do EP gratuito editado em 2010, este é o ano deles. Considerados por aí como a banda portuguesa revelação de 2011, o sexteto de Leiria editou finalmente Chromatic - o aguardado álbum de estreia - e deu nas vistas com alguns mini-concertos de rua para promoção ao mesmo. A sua pop ora-melancólica-ora-bem-disposta já lhes valeu comparações a Grizzly Bear, Fleet Foxes, Patrick Watson e até, num ou outro momento de percussão mais intensa, aos Animal Collective (mais especificamente na fase Sung Tongs).


Depois do excelente concerto no Palco 2 de Paredes de Coura ansiava por uma nova oportunidade para ver estes rapazes. Essa oportunidade surgiu no passado Sábado quando, em tour pelo país, os You Can't Win, Charlie Brown se apresentaram numa das mais concorridas edições de Café Concerto no C.C. Vila Flor que já presenciei. Foi com a descontracção e boa disposição que lhes é característica (e que se sente na sua música) que os 'Charlie Brown' exploraram quase de lés-a-lés os temas de Chromatic e do auto-intitulado EP.

Como referi acima, a música dos You Can't Win, Charlie Brown tem duas vertentes distintas (embora volta e meia estas se misturem). São elas a melancolia lenta que se sente principalmente no EP e aquela boa disposição solarenga que está melhor espelhada no álbum. O concerto teve a dose equilibrada dos dois e, se por um lado o espectáculo ganhava mais vida com os ritmos alegres e solarengos de Over the Sun/Under the Water, Little Beam, Sort Of ou I've Been Lost, as melodias intimistas de An Ending, Sad Song, Melódica ou Green Grass também me souberam a mel.

É verdade que quem lá esteve sabe que houve meia dúzia de problemas técnicos e falhas de coordenação mas em última instância esses problemas acabaram por nem ter um impacto negativo no espectáculo, bem pelo contrário. Ao reconhecer as suas falhas com humildade e brincar divertidamente com elas criou-se uma boa ligação com o público que ria com boa disposição e aplaudia compreensivamente para a incentivar a banda a continuar. Tal como já havia acontecido em Paredes de Coura, os You Can't Win, Charlie Brown conquistaram o público com a sua simpatia e com um excelente concerto que, parece-me, 'caiu bem' a todos os presentes.

É como disse acima, este é o ano dos You Can't Win, Charlie Brown. Reforço agora essa ideia com a opinião de que, a meu ver, eles bem o merecem.

13bly

mixtape número noventa

13bly

Audiovisual XI - Earth

audiovisual
adj. 2 gén.,

relativo simultaneamente à audição e à visão;

que associa som e imagem no processo de comunicação;

“Time lapse sequences of photographs taken with a special low-light 4K-camera by the crew of expedition 28 & 29 onboard the International Space Station from August to October, 2011.”

13bly

Se Deus tivesse um mp3... [28]

... de certeza que esta música estaria lá!

We woke up late again and walked into town. My hand held yours but who was prouder to be with the other? I think it was me. I think it was me. I think it was me...

Scout Niblett - Wolfie

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À Boleia pela Galáxia - Optimus Clubbing @ Casa da Música (19-11-2011)

O Clubbing é - já há muito tempo - um evento cultural de referência no nosso país. As características únicas da Casa da Música aliadas a uma escolha criteriosa dos artistas fazem de cada Clubbing uma experiência que vale a pena viver. Apesar de todos os pontos a favor, a passada edição de Novembro terá sido uma das menos bem sucedidas a que já fui.

Olhando (ainda que de relance) para o cartaz deste Clubbing o nome que salta à vista é o de Lee Ranaldo - um dos exímios guitarristas dos icónicos Sonic Youth (que podem ou não ter os dias contados). Se a esse mesmo cartaz deitarmos um olhar mais atento reparamos noutros pontos de interesse e ainda num certo padrão que penso tratar-se apenas de uma curiosa coincidência - todos os principais nomes eram de actuações a solo de membros de grupos que viveram o seu período de maior sucesso por volta dos anos 90 - Laetitia Sadier (dos Stereolab), Lee Ranaldo (dos Sonic Youth) e Dean Wareham (dos Galaxie 500).

Sempre que me desloquei à Casa da Música fi-lo com o intuito de ver algo específico (como foi o caso de Ratatat e Ariel Pink) mas desta vez, visto apenas sentir uma curiosidade moderada pelos nomes do cartaz isso não se sucedeu. Livre de horários e obrigações, pude então vaguear livremente pelos vários espaços da Casa da Música e desfrutar mais da oferta musical do evento. Tendo chegado demasiado tarde para a habitual sessão do Álvaro Costa a minha noite iniciou-se no mesmo espaço (CyberMúsica) mas com a bizarra Mary Ocher num estilo que não é de todo a minha praia. Dediquei-lhe pouco do meu tempo e daí segui para a Sala Suggia onde Laetitia Sadier iniciava uma actuação pouco inspirada. Passados dois ou três temas monotónicos decidi abandonar o concerto antes que o sono se tornasse incomportável e rumei à Sala 2 e descobri as baladas electrónicas de No Kids + Gigi - foram uns minutos agradáveis sem no entanto serem transcendentes. Eram horas de regressar à Sala Suggia onde, pensava eu, iria assistir ao experimentalismo eléctrico de Lee Ranaldo. Estava enganado pois foi com uma panóplia de guitarras acústicas que Ranaldo interpretou alguns temas do seu novo disco a solo. Nuns momentos melhor do que noutros e pese embora estivesse a ser o melhor concerto da noite até aí, não me senti conquistado e ao fim de meia dúzia de temas decidi ir dar uma volta e espreitar o tão aclamado Mount Eerie. Foi uma má decisão e logo me arrependi de ter trocado o veterano dos Sonic Youth por um concerto que achei (mais) aborrecido. Abandonanei a Sala 2 com o pensamento em Dean Wareham - a minha derradeira esperança de redenção para esta noite. Uma vez que ainda era cedo de caminho para a Sala Suggia fiz uma paragem estratégica na CyberMúsica para assistir a mais um espectáculo sem grande chama. Desta vez tratava-se de Alexander e de um electro-pop mastigado. Foi uma paragem curta.

Em 1987 Dean Wareham, Damon Krukowski e Naomi Yang formaram os Galaxie 500 - uma banda que teve uma carreira curta mas que deixou a sua marca no mundo da música, em particular no mundo do shoegaze e do dream-pop. Quase 25 anos depois Dean Wareham decidiu recuperar os temas dos Galaxie 500 e, embora sem a formação original, conseguiu animar uma noite que tinha sido até aí desapontante.

Foram poucas as pessoas que permaneceram na Sala Suggia para o último concerto da noite. Poucas mas boas - como se costuma dizer - uma vez que era notório que os resistentes eram, na sua maioria, fãs dedicados dos Galaxie 500. Este Clubbing proporcionou-lhes a oportunidade de assistir a uma banda que os terá marcado no passado e, mergulhados nalguma nostalgia, todos pareciam deliciados com o espectáculo de Dean Wareham e cia. A música atmosférica dos Galaxie 500 encheu a sala meio-despida e resultou num concerto incrivelmente envolvente e de grande qualidade que, admito, pode ter beneficiado do facto de os concertos anteriores terem sido menos bons.

Se há coisa que não se pode dizer do alinhamento deste Clubbing é que não foi ambicioso. O cartaz era de luxo em termos da dimensão dos nomes presentes mas algo não jogou a favor do evento portuense. que se assistiu na Casa da Música foi a uma noite aborrecida de concertos. Como não há regra sem excepção, Dean Wareham assume esse papel e acaba por salvar uma noite que já quase se julgava 'perdida'.

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mixtape número oitenta e nove

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avulso - twice the humbling sun

avulso (latim avulsus, -a, -um, separado, arrancado)
adj.

isolado, solto, desconexo, desirmanado.

Old Jerusalem
Local - C.C. Vila Flor, Guimarães
Data - 05 Nov 2011

13bly

Alguns dos grandes (álbuns) de 2011 - parte 1

Novembro já vai a meio e com ele vieram os dias chuvosos e cinzentões. Não tarda estamos no Natal e todos sabemos que daí até à passagem de ano é um pequeno passo. A grosso modo estamos portanto no final do ano, aquela época de balanço em que se olha para trás e se avalia como este correu na globalidade. Como já sei que se deixar o trabalho todo para o fim vou acabar por fazer um post sem graça como o do ano passado, desta vez vou começar com antecedência e, aos pouquinhos, vou deixar uns pequenos comentários sobre os álbuns que mais companhia me fizeram em 2011 - uma espécie de flash-reviews. No final de cada um destes posts deixo ainda algumas sugestões de álbuns também de 2011 que, apesar de não lhes ter feito tanta rodagem, convém não deixar escapar sem uma audição. Segue abaixo o primeiro lote.

parte 1 | parte 2 | parte 3 | parte 4 | parte 5

JAMES BLAKE
JAMES BLAKE

James Blake já vinha construindo a sua reputação com uma série de bons EPs mas só quando finalmente lançou o longa-duração é que foi projectado para a ribalta. Num estilo que mistura influências do soul e do dubstep com algumas convenções de cantautor tradicional, James Blake acaba por trazer ao mundo o seu próprio sub-género musical. Com ou sem efeitos especiais, a voz frágil de Blake soa incrivelmente bem tanto simplesmente ao piano como acompanhada por batidas electrónicas (geralmente lentas mas fortes). Foi a incrível Limit To Your Love (cover de Feist e primeiro single do disco) que inicialmente me atraiu para o mundo de Blake. Quis ouvir mais deste artista que transforma tão completamente um tema e o torna tão seu depois de o despir à sua essência mais básica. A música que se seguiu foi The Wilhelm Scream que, ainda hoje, não consigo ouvir sem me arrepiar. Tornou-se imperioso ouvir mais e explorar ao máximo o trabalho do jovem músico - o que descobri no seu primeiro álbum foram mais músicas incríveis como Unluck, Lindisfarne (I e II) e Measurements. Este álbum homónimo de James Blake mudou (talvez para sempre) o panorama da música electrónica. Estarei a exagerar? Só o tempo dirá mas, pelo sim pelo não, fica já aqui o aviso.

GLOSS DROP
BATTLES

Depois de anunciada a saída de Tyonday Braxton ficou a dúvida sobre a continuidade dos Battles como banda. Ninguém sabia muito bem com o que contar pois muita gente acreditava que sem Tyonday estes não teriam futuro. A pergunta que se colocava era: se já seria difícil dar continuidade ao aclamado primeiro álbum (Mirrored, de 2007) como poderia a banda fazê-lo sem o seu frontman? Essas dúvidas revelaram-se afinal infundadas e Gloss Drop é a prova de que definitivamente há vida nos Battles para além de Tyonday. Essa vida é encabeçada por Ice Cream o surpreendente e contagiante single de apresentação do álbum e uma das melhores músicas do ano. Os instrumentais dos Battles são hipnóticos, a isso já estavamos habituados mas neste disco as suas batidas ficaram bem mais irresistíveis e dançáveis graças a uma influência clara do caribe. Se a isso juntarmos um leque de convidados notável abrem-se as portas para um álbum marcante embora só depois de repetidas audições se comece a conseguir dar valor aos arranjos complexos que compões estes 12 temas. Apesar de mais nenhuma faixa do álbum ter o mesmo impacto de Ice Cream, Gloss Drop está cheio de temas fortes que demonstram e asseguram a vitalidade dos Battles. Não será o disco do ano mas também não deve ser remetido para o esquecimento.

ONDE MORA O MUNDO
AFONSO PAIS & JP SIMÕES

Quem segue este blog mais ou menos de perto já deve ter percebido que eu gosto bastante do JP Simões. Não deverá ser então surpresa que este disco esteja entre os que mais gostei de ouvir durante o ano. Neste álbum JP Simões não está sozinho - alia-se a Afonso Pais, um músico de excelência. Deste modo, aquele sabor a Brasil funde-se à 'coolness' do jazz e o resultado está à vista - um álbum delicioso. As canções são delicadas e trabalhadas meticulosamente em arranjos cuidados. Como o gentleman requintado que JP Simões é, a suavidade é o seu habitat natural e o mesmo se poderia dizer dos dedos de Afonso Pais que parecem perfeitamente à vontade neste ritmo. Onde Mora o Mundo é um álbum 'clássico' (o tema que dá o nome ao disco é talvez o melhor exemplo disso) mas já se sabe que com JP Simões há sempre espaço para o bom humor - ouça-se por exemplo a hilariante A Marcha dos Implacáveis (que espelha o sonho secreto da maior parte dos portugueses e o pesadelo de um em particular) ou a esquizofrénica Caro Comparsa ( irónicamente cantada a duas vozes onde os dois protagonistas se tornam quase num Jeckyll & Hyde). Haverá melhor sítio para morar do que algures entre o tropical e o urbano - entre a bossa-nova e o jazz? Se o mundo morasse realmente neste álbum o mundo seria certamente um lugar melhor.

MENÇÕES HONROSAS

KING OF LIMBS Radiohead

SMOTHER Wild Beasts

INTO THE IVORY TOWER The Allstar Project

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